以当代艺术演绎经典迪奥 ——万物大集合作艺术家杨冕的光盒

《迪奥与艺术》 (ART’ N DIOR）作为重磅艺术项目，至今已走过十一年，延续艺术、致敬经典，足迹遍布全球，为大众呈现一场又一场世界级的艺术盛宴。今年，《迪奥与艺术》展览来到上海西岸艺术中心，万物大集艺术家杨冕作为迪奥合作艺术家，带来联名手袋《RGB -视觉暂留那一刻 光盒》，诠释艺术、时尚、生活之间的互文性，为这一展览注入新鲜血液。

继2021年于深圳和上海成功举办后，今年11月10日，备受瞩目的《迪奥与艺术》展览再次拉开帷幕。在本年度大展中，迪奥携手来自全球的艺术家，带来《LADY DIOR 我之所见》全球巡回展览、全球首发的“DIOR LADY ART #7”艺术家限量合作系列，以及“迪奥椭圆背椅艺术家合作系列”等三大主题展区，将艺术家们独出心裁的创作投射于迪奥的经典符号之中，展现潮流时尚与当代艺术碰撞交融的魅力，以全新视角解读迪奥的多元气质。

在《LADY DIOR 我之所见》系列中，万物大集艺术家杨冕的《RGB -视觉暂留那一刻 光盒》联名手袋，吸引了杨千嬅、章子怡、江疏影、奚梦瑶等一线明星的驻足观赏，带来一次艺术与时尚的跨界对话。

杨冕、杨千嬅

奚梦瑶

章子怡

江疏影

01启自艺术

作为奢侈品界的长青品牌，艺术一直是迪奥不可或缺的一部分。品牌创始人克里斯汀•迪奥先生（ChristianDior）在创立迪奥前，便曾在巴黎开办画廊，展出萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、胡安·米罗（Joan Miró）等艺术大师的作品。在跨越两个世纪的品牌之路中，克里斯汀·迪奥先生对艺术的这份虔诚与热忱成为迪奥品牌的灯塔，指引着迪奥这座高级时装屋的风向。

一年一度的《迪奥与艺术》展览更是迪奥艺术殿堂的标志性盛会之一，《迪奥与艺术》每年在全球范围内邀请具有国际性声誉的艺术家，已成为当代艺术与经典时尚互译与对话的重要平台，引领着奢侈品与艺术再创新纪元。

 02“光彩照人”的迪奥光盒

在今年《迪奥与艺术》之《LADY DIOR 我之所见》板块，迪奥手袋被置于不同的艺术语境中被诠释，材质与质感，空间与手法，构想与创意的变化和流动，生动呈现着艺术家们蓬勃的生命力与想象力。

当代艺术家杨冕遵循RGB“光的三原色混合原理”，延伸其为人熟知的“RGB”系列，创作特别作品《RGB-视觉暂留那一刻》光盒。光盒通过三原色的重复和叠加，创造了“定制化”的视觉体验。

《迪奥与艺术》Lady Dior艺术家联名手袋

《RGB -视觉暂留那一刻 光盒》

在杨冕的视觉艺术语言中，颜色被量化，通过物质外观定格在光盒之中，这成为杨冕艺术创作中的“定量”；而不同观者对色彩的感知程度的不同、欣赏光盒角度与方式的不同、视觉停留的时间长短……则成为这场艺术实验中的“变量”，定量与变量的相互挤压纠缠，为观者带来独一无二的视觉体验，以流动变化着的“光线”，记载迪奥永恒传世的“光彩”。

《RGB -视觉暂留那一刻 光盒》的创作，来源于杨冕在艺术创作的过程中，对媒介的关注，尤其是最直接的“视觉”模块。他对视觉传达有着敏锐的感知，并最终将目光落在了视觉信息生产技术的源头：CMYK和RGB，并以此为基础，构建了杨冕独有的“CMYK”与“RGB”系列作品。

艺术家杨冕

杨冕自2008年起开始“CMYK系列绘画”创作，以纸质媒介的印刷显示色彩为基本要素，对艺术史上的经典作品进行色彩分层并重新绘制，剖析经典作品中的骨与魂。

顺应着媒介讯息从纸媒到视媒的变化，杨冕也进行着“RGB”系列的创作，利用全彩色屏幕系统，从色点到色线，追随时代的发展脉搏。

《RGB-视觉暂留那一刻 光盒》

《RGB-视觉暂留那一刻  月》

在《RGB-视觉暂留那一刻》系列作品中，杨冕用红（R）、绿（G）、蓝（B）三种色彩来模拟三原色光的复合效果，底色是白（W）。杨冕在第一张画面中布置着无数平行的规律趋同线条，利用全彩色屏幕系统来还原画面的“视觉暂离”效应，而后将自己对绘画的视觉暂留记忆，放置在同样大小的第二张画面上。

作品画面的切入口是规律性的量化线条，而出口则产生不同的视觉幻象，每位观者在欣赏作品的过程中生成独一无二的“视觉暂离”观看结果，又在与第二张画面的对比中体味独属于杨冕的视觉哲学。在这一系列作品中，杨冕通过作品来暗喻其视觉艺术的“民主性”，观者肉眼观察事物将得到客观的反馈，同时也包含着个体经验的独特性，如何诠释和理解画作，成为观者自身的选择。

03 以艺术，观时尚，品生活

艺术、时尚、生活之间的联系，在《迪奥与艺术》展览中展现地淋漓尽致。艺术曾超越时代，同时也在时间长河中以经典时尚的形式轮回着，逐渐成为大众美学生活方式。

在这场跨界交流中，迪奥手袋、标志性椭圆背椅等既是奢侈品，也是美学生活方式单品，更是艺术的载体。艺术的浸润不止于此，它将延展至更宽广的生活空间，以意想不到的方式给你惊喜，出现在你的身边。

杨冕美学生活方式

例如杨冕的代表性作品，“CMYK”与“RGB”系列，既能“登堂”，亦能“入室”。它们在国际大型艺术展览与盛会中亮相，也能装点日常的起居空间。在杨冕位于成都郊区三圣乡的工作室，杨冕将视觉的抽象艺术贯穿至美学生活空间，艺术品成为杨冕家庭文化的流动风景线。万物大集将延续杨冕“用艺术装点生活”的理念，与杨冕共同打造艺术家居，塑造美学家居空间与生活方式。

曾经领先时代、前卫先锋的艺术作品将逐渐成为一代不朽杰作，又在多年后演绎为时尚的经典符号，艺术与时尚的边界在时代的激荡中被逐渐消弭，在一场场轮回中为生活注入新的生命力。万物大集将成为艺术与美学生活方式间的过滤器，让艺术轻松步入日常生活。