Sofia Coppola：传奇家族中走出的最迷人女导演

编辑：秋楠 Rachel Qiu     翻译：Effy Yu

“当我回看《迷失东京》时，那个角色真的很稚嫩。现在的我肯定不会再写这样一个少女和年长男性的故事了。但那个故事确实表达了那个年龄段里我的想法。所有人在创作时都会受限于当时的时间、金钱和环境等等因素，那时完成的作品可能并不完美，但已是你在那一个阶段付出最大的努力去完成的了。”

Sofia Coppola仅用27天拍摄出《迷失东京》，Scarlett Johansson出演这部影片的时候年仅18岁，以迷离又动人的少女气质打动了很多人

“我很喜欢《牡丹花下》（2017年）的故事。在这里，一群女性角色包围着一位男性角色，这个男性仿佛变成了一个物体，一个代表了性的物体，整个故事由此而展开，这种男女权利颠倒的感觉真的很有趣。”

《牡丹花下》剧照

“女人们集聚在一起时真的很有趣，当她们交流或竞争时，暗流汹涌都隐藏在表象之下，而男人则较为表象一点。”

“我一直都想要创作自己真正感受到的事情，作为一个人的感受，而这些感受对很多人来说都有共通性。有时候当我写一些自己所了解的家境优越的人群的生活体验时，连我自己都会想说‘哦，不要只谈这一群人的事情’。但我认为人们只能写他们自己了解的事物。这些人的体验和感情，也是会让世界上每一个人都产生共鸣的。”

“我从不会导演完全由别人撰写的剧本，我喜欢有整体性的想法。写作大概是最困难的一个步骤，虽然很有趣，但真的很难。电影开拍后，看到了演员实际的表演，我也会时不时地修改剧本。剧本就像是一个房子的基本蓝图，这是你的起点，但它会不断地进化演变。”

Sofia Coppola的处女作《处女之死》就是她自编自导的作品

“做一些与短暂情绪有关的项目真的很有趣，它们可以完全只关于美，无需讲述什么。拍电影就比较像是在做一个庞大的数学题，你需要计算如何涵盖每一个角度，如何呈现不同的故事等等。但这次和CARTIER猎豹系列腕表的合作就自由得多，我和我的团队一起尝试了好多拍摄方法，这是一个微型电影，也像一个短暂的梦境。”

肖像摄影：Andrew Durham

“我觉得自己还蛮女孩气的。但我身上的男孩气和女孩气并不冲突，我热爱时装和美容这类十分女性化的事物，但在片场我也能和许多男性工作人员一起合作。我享受多种不同的角度，而不仅仅是女性的角度。”

传奇家族

在好莱坞，“Coppola”是个如雷贯耳的姓氏，而Sofia就诞生在这个颇具传奇色彩的“Coppola家族”里——她的父亲是大名鼎鼎的Francis Ford Coppola，《教父》系列、《现代启示录》的导演，一个人就拥有六座奥斯卡小金人；她的祖父Camine Coppola是著名的音乐家，《教父》的配乐就是他负责的，他也因此拥有了一座小金人；而她的堂兄则是人尽皆知的奥斯卡影帝Nicolas Cage（他特意把家族姓氏改了），他主演的《天使之城》、《变脸》等经典影片我们都耳熟能详；

Sofia Coppola和父亲Francis Ford Coppola

不过含着金汤匙出生并没有让Sofia走上某种成功的捷径，相反，由于在父亲的《教父3》里演技过于僵硬，Sofia被媒体和大众抨击地一无是处，当时她才18岁。

《教父3》里的Sofia Coppola

那时人们大概不会想到，这个看似对演技一窍不通的姑娘，在日后成为了最具个人风格的女导演之一。

时尚缪斯

就像Sofia在专栏里说的，她热爱时装和美容这类十分女性化的东西。19岁的时候，结束演员生涯的她就去了Chanel实习，后来又专门去艺术学院学习设计和摄影，进而创立了自己的服装品牌……当然，这都是九十年代的故事了，二十多岁的Sofia跟每个年轻女孩一样，对时尚很疯狂。

如今已是“著名导演”的Sofia依旧没有割舍她对Fashion的热爱，执导过包括Chanel、Cartier 、Calvin Klein、Marc Jacobs、Dior在内的多个品牌的广告片；而时尚界对她的痴迷更是持续了二十多年——她是无数时尚杂志的封面女郎，早在1992年就登上了意版Vogue的封面；

Sofia Coppola, Vogue Italy, 1992, Photo by Steven Meisel

2002年，她被Marc Jacobs选为2002年香水广告的模特（Sofia 20岁的时候就在秀场上认识了Marc Jacobs），由Juergen Teller掌镜，拍下了这支最令人难忘的经典广告大片——

两个人还在2004年一同登上过Vogue Paris“秀恩爱”：

长久以来Sofia都是Marc Jacobs的“缪斯”，2010年，Louis Vuitton专门推出了以Sofia Coppola命名的同名包袋：

即便现在已经年过40，我们依旧在许多时尚杂志里看到Sofia Coppola，她波澜不惊的气质模样让人总是想探个究竟，一看再看。

《VOGUE服饰与美容》2013年8月号  摄影：Michael Thompson

2013年8月澳版Vogue封面

2014年意版Vogue封面

风格导演

作为导演，Sofia绝不是多产的那一种，从1999年的《处女之死》，到今年的新片《牡丹花下》，她一共只拍了六部长篇电影，却在欧美各大颁奖礼和电影节拿了许多奖项。

《处女之死》海报

“你怎么会把自己弄成这样？你那么小，都还没尝过世间的痛苦。”

“显然，医生你从未当过13岁的女孩。”

这大概是《处女之死》中最让人惊心动魄的台词，正值青春的女孩们逐一自杀，大人们摸不透其中缘由，越是束缚就越是让悲剧重演。

Kirsten Dunst在这部作品中饰演的Lux散发着所谓少女的魅惑感，也开启了她和Sofia的数次合作和闺蜜情

少女在成长中的孤独与绝望在Sofia的镜头下被无限放大，画面越是梦幻美好，故事就越是残忍地触目惊心，而那种来自心底的挣扎，却又让每个经历过青春期的人产生共鸣。

影片入围了1999年戛纳电影节的金摄影机奖（又称导演处女作奖），与“演员”Sofia不同，“导演”Sofia让人刮目相看。

四年后的《迷失东京》，依旧是年轻女孩的孤独与敏感，在东京这个让人无限向往又被无限疏离的城市，Scarlett Johansson行走在熙攘的人群中，又迷失在内心的寂寞里，她遇见Bill Murray饰演的过气明星，两个与周围格格不入的人产生了某种情愫，但非男女之情那般俗套，而是在特定的状态下、环境里酝酿出的某种哀惜与暧昧，不会迸发，更为隐晦。

Scarlett Johansson在片中略带冷感的演绎大受好评，成为BAFTA最佳女主并提名金球奖，而这部影片也收获四项奥斯卡提名并拿下了最佳原创剧本的奖项，Sofia Coppola收获了属于自己的小金人。

2006年的《绝代艳后》是Sofia作品中颇有争议的一部，尤其是在法国人民的眼中：11岁订婚，14岁出嫁法国，这位年少稚嫩的法兰西王后不仅在政治上毫无建树，而且将所有的时间都花在令她痴迷的时装和派对上，极尽奢侈让国家债台高筑。这样一个“激起民愤”的人却在电影中被刻画成了单纯和缺爱的少女，难怪影片在戛纳展映的时候，收获不少负面评价。

Sofia拍这个作品的目的不是“还原”一个玛丽王后，剥离掉历史与政治对她的批判，她想表达的是一种女性的视线和感受：一个不可复制的梦境，一次盛大落幕的孤独。

Kirsten Dunst再次与Sofia合作，影片入围了当年的金棕榈，并拿下了奥斯卡最佳服装设计。

Sofia作品的主题似乎总也离不开“迷失”二字，青春期的迷失，在城市中的迷失，在奢靡中的迷失，一面光鲜，一面孤独得找不到出口。2010年的《在某处》也是同样的调调，迷失的主人公变成了一个好莱坞男星，而12岁女儿的突然闯入让他死水般的生活有了新的生机。

扮演女儿的正是现在已经出落成一枚清丽美少女的Elle Fanning，当年她才12岁，Sofia给了这个萝莉很大的表演空间，让人眼前一亮，影片也拿下了第67届威尼斯电影节金狮奖。不过奖项的背后还是有争议——此次威尼斯的评委会主席昆汀恰好与Sofia有过一段旧情，有人觉得这个大奖给的比较“微妙”。

2013年的《珠光宝气》因为Emma Watson的参演收获了不少关注，伴随而来的却是让人略为失望的评价——真人真事改编的一部电影，少男少女沉迷奢侈品进而闯入豪宅盗窃，叙事方面毫不出彩，只靠纸醉金迷的场面撑场，用意何在？

Sofia的角度很特别，如果站在成人的立场，这部电影就只有一个目的——批判，而在她看来，这些孩子费尽心思去作案，这本身就是一个需要勇气的冒险行为，某种程度上可以说他们很聪明；而另一方面，其实是对“名人文化”的讽刺，他们因为盗窃案出名却没什么罪恶感，他们只想看起来漂亮光鲜。

四年过后，我们终于等到了Sofia的新作《牡丹花下》，不仅有她的“老搭档”Kirsten Dunst和Elle Fanning，Nicole Kidman也加入了进来，三个不同年龄段的女性围绕Colin Farrell饰演的男主人公展开了一段争风吃醋的暗黑故事，影片在北美小规模上映收获了不错的口碑。这是Sofia继《处女之死》后，执导的又一部女性群戏，这一次，我们同样期待一场迷离而放肆的梦境。