看不够的歌舞片，忘不掉的爱与梦

                                                                                                                                                                                                                    马戏之王

The Greatest Showman

电影将真实人物P.T.巴纳姆的人生搬上了银幕。出身平凡的父亲，克服层层阻力，联合一众身怀绝技的奇人异士，组成世界上第一个马戏团，将欢乐和希望传播给全世界。

“狼叔”Hugh Jackman刚刚放下在《金刚狼3》中落寞的末日英雄形象，在《马戏之王》中的表演依旧亮眼，经过十周紧张密集的训练，举手投足间神采十足。

在《歌舞青春》中大放异彩的Zac Efron更是多年后首次回归歌舞片，联手新晋女星Zendaya联手奉上精彩的歌舞表演。

每年颁奖季都不会缺席的“文艺女神”Michelle Williams在电影中扮演在巴纳姆背后默默支持他的妻子。

《马戏之王》的服装设计手稿一经发布，就勾起了大家对于美好的全部向往，华美同时不乏装饰感的设计，登上任何一本时装杂志，都不显得唐突。

Justin Paul与Benj Pasek，或许你对这两个人的名字或许有些陌生，但一提到在去年奥斯卡上斩获最佳电影歌曲的《City of Stars》，熟悉的旋律肯定令你情不自禁的小声哼唱。

操刀《爱乐之城》和热门百老汇舞台剧《亲爱的埃文汉森》原声歌曲的金奖音乐团队早在09年便开始了《马戏之王》音乐的创作，刚刚凭借着《This is Me》获得金球奖最佳电影歌曲的他们，依然为电影持续带来惊喜。

从去年火爆影坛的《爱乐之城》，到即将上映的《马戏之王》，歌舞电影始终牵动着我们的心弦。主角们在华丽璀璨的舞台上，载歌载舞，影迷们则迫不及待的为他们，提前留下重要的位置——

芝加哥

 Chicago

在纸醉金迷的罪恶都市中，天堂和地狱从未被刻画的如此清晰过。Roxie和Velma仿佛是被镣铐束缚在一起的两个矛盾的灵魂，在舞台上，他们是荷尔蒙的化身，多少男人竞相倾倒在她们征服的舞步下。

世上所有的狂欢终有闭幕的一天，更何况在为爵士乐癫狂的芝加哥，走错一步便会失足跌入现实的漩涡。两位迷失自我的性感尤物被一同囚禁，就算是在绝望的死囚监狱，却依然不缺席欲望的躁动。

Catherine Zeta-Jones扮演的Velma不仅舞技惊人，一颦一笑中依然能够骚动每位观众的心弦。从舞台上的妒火中烧的天生舞者到仍旧高傲优雅的阶下囚，Catherine将这位舞女的角色雕琢的入木三分，更是在同年奥斯卡斩获了最佳女配角。

《芝加哥》虽然表面歌舞升腾，但却在光怪陆离的背后包裹了一部真实的人间悲剧。

导演Rob Marshall从经典电影《绝世春秋》中汲取灵感，用一出提线木偶舞讽刺媒体的盲目，再到用“大变活人”戏法去掩盖女囚处决的残忍。《芝加哥》在大胆疯狂的表现形式背后，依然能够保持戏谑讽刺的审视。

在影片最后，Roxie和Velma一齐登上舞台，献上精彩的表演，拿起道具枪向背后的灯光扫射一通，她们之前不肯回想的痛苦经历摇身一变，成了他们舞台上的经典动作，宛如悲惨生活和心碎永远都是这个歌红酒绿的城市不可缺失的一部分。

红磨坊

Moulin Rouge! 

鲜艳的舞裙，奢华的派对，舞女们婀娜的舞姿在刺耳的尖叫声中飞舞。掩盖在巴黎近郊的红磨坊在夜色的映衬下掀开了它神秘的面纱。

这个以奢靡颓废著称的标志性建筑几乎成了巴黎娱乐业将近一个世纪的不落的地标。上个世纪的豪门贵族们在这里一掷千金，贫民窟里怀揣梦想的女孩们走梦都想在这里从此改变人生。久而久之，红磨坊渐渐也成了艺术家们寻找灵感的安居之所，作家笔下的应许之地。

Nicole Kidman饰演性感迷人的传奇歌女芳汀也给观众留下了深刻的印象。诱惑和危险在她的脸上轻易划过，善变的她却一直渴望真爱的冲动，在金钱和真爱面前，她坚定的追随着自己的内心，毫不动摇。

在《红磨坊》华丽的视觉背后，电影中的时尚也是也是耗资巨大，由80多位资深设计师组成的团队为电影连身定制了愈300件服饰。

但其中最耀眼的则是Nicole在电影中佩戴的价值100万美元的钻石项链，项链上镶嵌着1308颗钻石，总重达134克拉。

澳洲导演Baz Luhrmann指导的《红磨坊》犹如令人炫目的万花筒，电影打破了传统的歌舞片的模式，将活跃亢奋的视觉语言和多重舞台元素的结合。从狂野不羁的康康舞会到充满异域风情的盛大狂欢，通过精致的视觉设计和流行歌曲的全新演绎，19世纪末巴黎的狂野与浪漫从未在银幕上如此清晰过。

                                                                                                                                                                                                                跑调天后

Florence Foster Jenkins 

Florence Foster Jenkins是上世纪四十年代红极一时的花音女歌手，凭借糟糕刺耳的唱功，和独特的表演方式，被公众和媒体当作谈资。

Florence对自己“美妙”的嗓音十分有信心，不但自己大手笔包下高端录音室灌录唱片，并将唱片免费送给亲朋好友，更是包下纽约市最豪华的音乐厅之一——卡内基音乐厅为军人们举行免费公演。

但这一系列举动却让一直深爱着她的丈夫伤破了脑筋。每次Florence演出的观众都会经过他严格的把关，任何一个不愿意配合的观众都会因为“不懂音乐”的理由被拒之门外，因此她演出的黄牛票常常被炒到天价。

每次表演结束后，被安排好的观众都会为她献上鲜花和赞美，被她丈夫买通的评论人都会在报纸上大肆赞扬。似乎Florence生活在一个被小心翼翼流放在空中气泡里，稍有不慎变会化为乌有。

但终究纸永远包不住火，短短一篇恶毒的评论文章为Florence的美梦画上了句号。年逾七旬的她从此一蹶不振，匆匆在一个月后去世。仿佛一场没有谢幕的闹剧，她富有争议的歌声从此戛然而止了。

《跑调天后》在克制平淡的瞬间里，将梦想和爱雕刻出了最原初的形状，外表并不惊人，却默默延伸至每个人回忆里最脆弱的角落。

在Florence去世后，她歌声的价值逐渐被发觉，她的乐观与坚强在她歌声中的每个变调中流动，无视流言蜚语，她永远都是自己心中最闪亮的巨星。

爱情和梦想，始终是歌舞片的旨趣所在，动听的音符和绚烂的华服只是表象，流淌着真挚情感的内核才是真正动人——不需要隆重的排场或者追光灯下悲情的独唱，只要和主角一同经历就足够。

我们经常被一部部绝美的歌舞片吸引，它们在安静中流露的心碎与迷茫，同样让我们为之动容。旋转着歌唱着，用飞扬的裙摆和旋律诉说着悲欢离合，而我们鼓掌也好，拭泪也罢，又何尝不是追忆着歌舞中的爱情与梦想？

歌舞升平里，爱与梦缱绻其中。

撰文：Mura