跳着Disco的纽约小青年，他是让全美狂热的偶像

看过《低俗小说》的人如果说起最印象深刻的桥段，八成是这段扭扭舞。

Uma Thurman和John Travolta伴着一曲《You Never Can Tell》随意又调皮地跳着。这个时候快40岁的John Travolta已经有点发福，你甚至看不出他188cm的身高。但把时光倒回到1977年，他可是引领了一代Disco风潮的舞王，性感程度只能用要命来形容——

《周末夜狂热》

Saturday Night Fever (1977)

看海报这“一指擎天”的浮夸造型，你也能大概想见舞王在片中的华丽身姿。

John Travolta饰演的男主角名叫Tony，是个白天在布鲁克林的一个油漆店打零工的19岁男青年。从出场就自带BGM，穿着红色的紧身衬衫，短夹克，高腰提臀的喇叭裤，足有五厘米高的方跟皮鞋，骚气到无法直视——

片头披萨店里的姑娘和油漆店里的老阿姨分别是Travolta的亲姐和亲妈客串

光是走在大街上都如此有韵律感，这首拉风的BGM就是下面这首Bee Gees的名曲《Stayin' Alive》——

Tony的家人都以Tony的哥哥为荣，因为他是个牧师，而Tony这种一个月挣不了几个零花钱、也没什么远大志向的“小混混”跟家里人总是话不投机半句多，说两句就开始拌嘴。

唯独到了迪厅，那是Tony最有成就感的地方，他是disco跳得最好的，姑娘们都想跟他跳上一曲，再借机跟他搭话、约会。但是Tony对这些贴上来的姑娘毫无兴趣，他去跳舞真的不是为了泡妞，纯粹是热爱舞蹈。

不妨来看看Tony在片中solo舞蹈的部分，来领略一下真正的狂热与风骚：

这腰力柔韧的：

但Tony也不是整天只想扎在舞厅里的无脑小青年，他也有很多自己的考虑和挣扎，会因为老板给他涨了两块钱工资而感激不已，把这视为对自己的一种肯定，尤其是当他结识了跳舞同样颇有天赋的女主角Stephanie之后，他一方面对于Stephanie看似成熟其实有些急功近利的生活追求十分不屑，一方面其实也在潜意识里对自己混沌的生活有了一些不安与思考。

两个人一起练舞，一起聊天，有摩擦，但对于年轻人来说，这种碰撞其实未尝不是一件好事。

影片的高潮是Tony和Stephanie结伴参加disco大赛（当然是冲着丰厚的奖金去的）。

评委给了他们第一，但是Tony非常气愤，因为他认为得了第二名的波多黎各人跳得最好，只不过因为肤色和种族问题，没能拿到应该属于他们的第一，于是把奖杯和奖金都给了人家。

令人失望的比赛、不想再按照父母的意愿当牧师的哥哥、身边浑浑噩噩麻烦不断的朋友，这些人和事给Tony冲击，也给他成长，影片并没有塑造一个多么反叛或者多么完美的主人公形象，直到最后Tony也没有说一下变成了一个胸有大志的有为青年，但是他在变化，在试图摸索未来，这个过程其实就是最真实的。

就是这样一个角色，一个有着自己闪光之处的“小人物”，一下子成为了当时布鲁克林乃至全美小青年的偶像，John Travolta大红大紫，获得了奥斯卡影帝的提名，半年后的上映的《油脂》（Grease）更让他上升到了时代Icon的高度。

《周末夜狂热》里John Travolta穿的这身白西装成为经典

John Travolta的另一部代表作《油脂》（Grease）

在这之后很长一段时间里，“舞王”就是Travolta最具标志性的头衔，甚至连戴安娜王妃也要与他共舞。

1985年11月9日的白宫晚宴，Travolta与戴安娜王妃翩翩起舞

而音乐厂牌RSO的老板、当初签下他的Robert Colin Stigwood，自然也是赚的盆满钵溢。Stigwood本是流行音乐圈里赫赫有名的经理人，不仅成功打造了Cream（Eric Clapton所在乐队）、Bee Gees，也同样是一名成功的电影制片人。早在1973年的时候，他制片的音乐歌舞片《万事巨星》（Jesus Christ Superstar）就收获了颇高的口碑；而当时前来试镜的John Travolta只有17岁，虽然没有最终入选，但Stigwood当时就看好他，“这孩子会成为巨星。”

Travolta通过这部影片取得的成功并非偶然。在成为巨星之前，Travolta是个舞者，从小时候五六岁开始就对跳舞产生了兴趣，并且逐渐偏爱上黑人舞蹈。他特别喜欢看《Soul Train》，美国七十年代最火爆的音乐舞蹈节目，以黑人音乐为主，他们在节目的舞台上又唱又跳，都是特别带感的Funky音乐和节奏蓝调。

在《Soul Train》里可以看到最酷炫的舞蹈动作：

这些都对Travolta的演绎有着潜移默化的影响，七十年代人们对于舞蹈的狂热也跟这个节目的兴起不无关系。

影片中出现的“Line dance”，舞池里的人们不约而同排成排，开始跳着同样的动作，这是当时的潮流

Travolta把黑人舞者的韵律感带入到《周末夜狂热》里，创造出了只有他才能演绎出的独一无二的舞王Tony。

虽然有舞蹈基础，但Travolta为了拍摄《周末夜狂热》也进行了好几周的舞蹈训练

而这部影片的现实取材，也的的确确与黑人文化不无关系：Nik Cohn是一个英国的摇滚乐评人，1975年寒冬的一个晚上，他采访了一名disco舞者，了解到disco的这股狂热最早是从黑人同志酒吧兴起的，后来蔓延到黑人酒吧、白人同志酒吧，最后生活在纽约的拉丁美洲人、布鲁克林的意大利裔都赶上了这种潮流。对于很多人来说，生活单调，舞蹈就是一切享乐的方式。

这次采访后，Nik Cohn写了文章，后来这篇文章被Stigwood花九万美金买下了版权。

除了主演和当时的文化背景，这部影片的成功很大程度上还要归功于Bee Gees——他们为电影打造了绝赞的配乐和主题曲，以千万级别的销量，创造了史上最畅销的电影原声（直到1992年，这个纪录才被Whitney Houston的《保镖》打破）。

全部成为让人百听不厌的大经典，Bee Gees的音乐风格也完全从早期的流行摇滚变为了Disco，让他们从英伦火到了美国。

© Heilemann/Camerapress/东方IC

Bee Gees三兄弟：Maurice Gibb、Robin Gibb和Barry Gibb在七十年代的合照

©  Heilemann/Camerapress/东方IC

他们本人也很摩登，尤其是Robin Gibb，这张七十年代的照片放在今天也时髦依旧

这张专辑造成的轰动是现象级的，在多个国家连续多月高居榜首，在此之前，也只有Beatles能有如此之大的影响力。截止到2010年，这张专辑在全球范围内已经卖出了4000万张。

但与台前的这些风光和成功相比，其实这部影片幕后的辛酸更让人叹息。

首先这部电影当初并不被看好，甚至出品这部片子的大名鼎鼎的影业公司派拉蒙也这么认为；而当时已经通过美剧走红、又出了个人专辑的Travolta已经有了大量粉丝，成千上万的姑娘们疯狂围堵了拍摄现场，大喊着Travolta的名字，这让剧组人员不堪其扰；

同时，Travolta当时的女友、一样是演员的Diana Hyland因为乳腺癌，在这部片子刚开拍两周的时候去世了，Travolta在这之前一直辗转纽约和洛杉矶，尽可能地陪伴女友与病魔抗争，直到最后，女友在他的怀里安息。

这对Travolta的打击是巨大的，但是拍摄也不能因此终止。说来也巧，当时在飞纽约的飞机上，Andy Warhol曾经见到过Travolta，这位大艺术家后来在自己的日记里这样写道：“我看到他不停地去洗手间，每次出来的时候眼睛都是红的……他把头埋在枕头里，然后就开始流泪。我当时看到他在读剧本，还以为他是在饰演某个可爱又敏感的角色……你能感受到他身上的那种魔力。我后来问空姐他为什么哭，她说‘他的家人去世了’，我以为是父亲或者母亲，直到后来我到家在报纸上看到肥皂剧女王Diana Hyland去世的消息，才知道原来是他的女友。”

Andy Warhol 1980年拍摄的Travolta

Travolta是以怎样的心情和状态来拍这部戏的让人难以想象，对于任何人来说，在这样的打击下能有这样的完成度都是一个奇迹，细细想来，这部影片的出世本就是一个不可复制的奇迹，它是时代缩影，它能经久流传，每当音符响起，我们都能感受到那个周末夜的狂热。