手工制品在迈阿密艺术巴塞尔上的复兴

欢迎来到国际艺术博览会的世界。在这里——无论是在伦敦、纽约还是香港——你清楚地知道你很可能被  Jeff Koons 的钢制气球狗和  Damien Hirst 的圆点画的花哨乱搭所包围，所有这些都是在工厂般的工作室里由助手们所组成的流水生产线来制作完成的。虽然艺术家兼生产商的模式绝对是我们后资本主义时代的标志，但在今年的迈阿密艺术巴塞尔上（12月4日至9日），人们对手工艺和手工艺术品有着截然不同的重视。

在位于迈阿密设计区的 Loewe 商店，Chance Encounters系列展览（直到2019年2月1日）—— 今年已是第四届——正在进行中。这一系列的展览皆由这个西班牙奢侈品牌的创意总监Jonathan Anderson 所策划，用他的话说，“来自不同时期的不同物品和绘画或摄影或陶瓷如何相互对话。”这只是 Anderson 利用该品牌的文化机构 Loewe Foundation与不同领域的从业者进行合作的一种方式。“对我来说，[这个基金会]就像一个孵化器，”Anderson 补充说，“它开启了一次对话，时尚不仅仅是一件事，而是一个平台。”

今年，这个展览汇集了已故英国陶艺家Ian Godfrey、在去年获得特纳奖提名的德国艺术家 Andrea Büttner和加拿大雕塑家 Anne Low 的作品。

利用商店中央 18 世纪的石头和木质谷仓的框架，Low 安装了一系列手工编织的条纹丝绸雕塑，以枕头或毯子的形式呈现。“我对如何讲述物品的历史感兴趣，” Low 这样介绍她的作品。作品标题名为Dust Bed，它从 17 和 18 世纪的床中获取灵感，在令人印象深刻的乡村建筑中引入了生活化的叙事场景。这位来自蒙特利尔的艺术家继续说道：“我不想成为这个手工艺世界中的一个游客，”她谈论到传统编织中所需要的辛苦繁重的训练。“使用这种特定的编织方法是创作雕塑的一种方式，而雕塑也是思考编织方法的一种方式。”

在艺术周庆祝活动的主要地点——迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会的威尼斯堤道对面，Anat Ebgi 画廊的天花板上悬挂着红色羊毛制成的编织绳结雕塑。这个罕见的雕塑是 Faith Wilding 的早期作品，Faith Wilding 是洛杉矶女性大厦 (Woman’s Building) 的联合创始人，这个于 20世纪70年代在加州艺术学院诞生的组织是一个女权主义圣地。在当时，Wilding 和她的同伴们（由艺术家Judy Chicago 领导，附近的 ICA Miami 正在举办关于她的精彩回顾展，从12月4日至2019年4月21日）经常对女性主义发表评论文章，让针织、钩针编织和编织等传统女性手工艺恢复荣光，反抗由男性主导的艺术世界。

一箭之遥的巴西画廊  Mendes Wood DM  正在展出 Sonia Gomes 的新作品——她是第一位在圣保罗艺术博物馆举办个展的当代女性非裔巴西艺术家——与女性大厦组织的一些艺术家有着惊人的相似之处，包括 Wilding。这件色彩缤纷的独立悬挂式雕塑由织物、线和金属丝制成，是一件大型作品的一部分。它的素材取自 Gomes 的个人生平，它的制作围绕着这位艺术家的身份以及她的故乡卡埃塔诺波利斯，这里是巴西纺织业的中心。“艺术中和世界上完全没有新的东西，”这位70 高龄的自学成才的艺术家说： “我认为人们在寻找真实的东西，而不是新的东西。”

在 The Bass 展出的则是另外一种不同类型的艺术，洛杉矶的艺术家兼设计师Haas Brothers 在那里开放了他们的首个个人机构展（直到2019年4月21日）。展览名称 Ferngully来自于一部 1992 年的儿童动画电影，展览用家具、雕塑和艺术品组成了他们标志性的幻想生物。虽然他们早期的作品是用冰岛羊皮、卷曲的牛皮和经过雕刻的乌木等材料制作而成，但在最近的一些系列作品中，珠饰占据了主导地位。南非的一群女性科萨族珠饰工人将 孪生兄弟 Niki 和Simon 带入了手工珠饰的世界（他们最初的合作是在创作Afreaks 系列之前，该作品在2015 年迈阿密设计展上展出）：“她们花了很多时间来创作她们的作品，这些作品是那样的富有表现力，那样的美丽。我们看到了她们的作品与我们的作品之间的相似之处。” 

这群女性现在被非正式地称为 HaasSisters，她们已成为这个加利福尼亚工作室的附属机构，获得保留工资、署名以及联合销售的 20%。“我们致力于尽可能长时间地继续合作，”这对兄弟说。“你可以让自己进入一个社群，并提供支持让他们能够开始自己向前发展。”在这样一个经常看到不可持续的、或不道德的、设计师-制造商安排的行业中，这是一个可喜的变化。

同样的考虑也是墨西哥时装设计师CarlaFernández 所从事的工作的中心，今年她与丈夫，艺术家 Pedro Reyes一起获得了一年一度的迈阿密设计展远见奖（该展览计划在2019年2月前往萨凡纳艺术与设计学院展出）。Fernández 因致力于可持续的时尚和道德时尚而闻名，她与墨西哥各地的手工艺人社群建立起了合作模式，以帮助保存原本可能会消失的古老技法。“我们认为时尚不仅仅是装饰，也是一种政治和文化宣言，”她说。他们与Reyes 一起举办了各种联合回顾展，涵盖了从织物和家具到平面设计的各个方面。著名作品包括 Reyes 的三足石板椅，使用拥有 3000 年历史的技术制作，以及 Fernández 标志性的刺绣披风，灵感来自墨西哥土著社区丰富的纺织品文化遗产。

艺术的美学和功能性早已在这种动荡的关系中形成了共存。自从意大利文艺复兴时期的 Paragone 辩论开始，Leonardo de Vinci 试图展示绘画的优越性，建立一个持久的等级制度，其中智力型创作战胜劳动密集型创作。现在的手工艺——正如设计历史学家Tanya Harrod 在她最近关于这一主题的一书[1] 中所观察到的那样——正在通过专业材料和社会参与式项目重新进入艺术网络。尽管仍然有劳动力、署名权和文化优势等长期存在的问题，但这种情况正在开始发生变化，正如Fernández 断言的那样：“是时候打开手工艺、设计和艺术之间的界限了。”