Viktor & Rolf2015秋冬时装秀

Amy Verner
2015年7月8日

一个愈发陈腐的问题是“时尚算不算是艺术”，回答之一是看它是挂在墙上还是穿在身上。今天下午，Viktor & Rolf将这个问题复杂化，建议答案为“两者都是”。今年二月，Viktor Horsting和Rolf Snoeren宣布他们将停止品牌的高级成衣业务，解释说他们希望能全力投入高级定制的创意过程。他们将今天的系列命名为“可穿着的艺术”，但这对东京宫（Palais de Tokyo）一个画廊的相关展览不算公平。在预览时，他们示范了其时尚表演之前和之后的效果——为什么将画框整合入大衣、连衣裙和斗篷可以将设计从服装提升至艺术品，从肖像领变化为抽象的肖像。

他们的同僚都忌讳艺术家的称谓——可能是担心被认为是装腔作势，甚至更糟，是赶时髦——Horsting和Snoeren似乎不断地流连于探索形式主义和荒诞如何组合成为无可置疑的艺术。这对设计师首先呈现给观众的是蓝色的工装服，外搭的似乎是白色画布——画框和别的——再加上表面光滑的牛津鞋。而白色的印花布实际是亚麻衬的白色绉绸。到了第八个造型，碎片式的图像开始物质化，刺绣和贴绣提升了激光切割的锦缎的质感，使之实现浮凸效果。Horsting和Snoeren说，要点是要表达平静的动态绘画法，而非要定义他们的对油画《The Threatened Swan》（Jan Asselijn作于1650年左右）的诠释。一只手臂从围裹的画布中伸出，一条连衣裙从画框中涌出，或者荷兰黄金时代的画面漫不经心地垂在腰间，他们概念性的完美主义因自身的行动而变得有价值。

与此同时，他们有了双重身份，既是设计师还是行为艺术家，有条不紊地将他们的作品从模特们身上拆解下来，然后将之挂在空旷的白色墙面上。不论从何种角度来衡量，他们组合装置的速度惊人——从层叠的礼服到三联画只要几分钟。压轴的造型代表着最极端的解构和最完整的画作——一件荷兰静物画呈现在活动的模特身上。它皱巴巴、完全散架，悬垂的结构使人觉得这是件从垃圾压缩机里挽救出来的名画。所幸的是，这些创作不会遭此厄运：可敬的艺术收藏家Han Nefkens再一次确定要购买，之后他将会捐献给Boijmans Van Beuningen博物馆。只是除了展示之外，这件作品将永远不会被穿着：它以艺术之名变成了艺术。正因如此，将来有朝一日，它将价值不菲。

翻译：Alex Fei