保罗·史密斯（Paul Smith）爵士的奇珍异宝收藏揭秘

命运有时就是那么离奇。如果不是因为他十几岁时的一次自行车事故，导致股骨开放性骨折和其他几处骨折，我们还会有Paul Smith吗?（是说这个品牌，他本人可能安然无恙完好无损。）Smith当然相信，就是这件事推动，或者更确切地说，让他一头撞进了创意产业（此事稍后详述），后来又让他遭遇一个更意外的命运转折：认识他的妻子Pauline。

时年他21岁，热爱音乐和摄影，而Pauline是伦敦皇家艺术学院时装专业毕业生，此前曾在Smith家乡诺丁汉的艺术学校担任教职。“通过她，我发现了一个我以前不知道其存在的世界——视觉艺术、电影、建筑和设计的世界，”史密斯在他同名新书开首页面的献词中写道。“她向我展示了服装的真正含义：结构、比例、对细节和质量的关注……她信守常识，对时尚行业浮夸肤浅的一面则毫无兴趣，所以我能一直脚踏实地。”

五十年前，Pauline说服Smith相信他可以开一家“与众不同”的店。很快他就以提供经典款式又不失现代改良特色——轻松休闲的版型和超柔顺的面料——的男士西装而闻名遐迩，深受从已故的大卫·鲍伊（David Bowie）到丹尼尔·戴·刘易斯（Daniel Day-Lewis）等所有人之青睐。如今，Smith之于时尚就像Leica（他的合作方）之于图像制作、Land Rover（他的另一合作方）之于汽车一般，在产品设计、图像绘制、室内设计等方方面面都能感受到他的影响。

尽管截至去年，Smith的年营收已达2.15亿英镑之巨，但他从未忘记在书、照片、火柴盒和其他小玩意儿等细微之处所能发现的乐趣。Paul Smith（Phaidon出版社，10月1日发行）一书汇集了过去50年的50件物品，它们浓缩了他在一切事物中寻找灵感的独特能力。这是其中10件他所珍爱的物品之故事，由Smith本人为我们娓娓道来。

1.Wrapped Reichstag，来自Christo and Jeanne-Claude

 “这是1995年我在Reichstag（德国国会大厦）前的一张照片，当时它被艺术家Christo和Jeanne-Claude给包了起来。我特意安排一次柏林之旅，就是为了去看看这件艺术作品，并请一名公众用真正的相机而不是手机拍摄了这张照片。

“我很迷Christo和Jeanne-Claude的作品，倒不一定是因为成品本身，更多是完成这件作品所需要的所有组织工作——授权、材料、劳力、物流、健康和安全。这跟我过去50年来在做的事业非常相似。最终结果是一件创意产品，无论是一件衣服、一场时装秀，还是一家商店。”

2.Le Smoking吸烟装，来自伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）

“在这张照片里你可以看到我妻子Pauline在巴黎丽兹酒店穿着她的吸烟装。在我20岁出头的时候，我和Pauline有幸参加了伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）的高级定制时装秀，正是在这场秀上吸烟装第一次亮相。

“当伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）说他要关闭自己的高定服装工作室时，我告诉Pauline我想让她有一件吸烟装。伊夫好心答应了，照那年我们看到的原版给她做了一件。有一次Pauline着她的这套吸烟装去参加一个非常特别的晚宴，与我们一同受邀赴会的还有Yves本人、Pierre Bergé以及他的许多缪斯女神，其中包括Alice Springs、凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）和Betty Catroux。

“这套吸烟装迄今仍然非常合身，Pauline偶尔还会穿它前往一些特殊场合。不幸的是最近没有机会，因为鉴于当前情形，我们没有什么特殊场合可以去。”

3.描绘Paul Smith Melrose Avenue门店的油画，来自John Tierney“John [Tierney]的儿子Ben曾为我们工作，他的办公室就在我们位于洛杉矶Melrose Avenue的那家现在相当出名的亮粉色鞋盒形门店斜对面。John在到访Ben的办公室后就爱上了这座建筑，他在许多画作中都把这座建筑加了进去。多到我们举办了一次他的作品展。

“我们当初设计这家店的时候是把它设计成那种尖顶木头房子，但我们认为需要非常独特的东西才能够在这条这么长的大街上脱颖而出。我喜欢墨西哥建筑师Luis Barragan的作品，所以我们决定【借鉴】他对色彩的热爱。亮粉色在洛杉矶湛蓝天空映衬下非常出挑。Paul Smith Melrose Avenue店现在是Instagram上最红的加州建筑。”

4.伦敦花街44号（44 Floral Street）的原始草图

“这是花街44号的原始平面图，现在已经褪色还带有水渍印迹。这是我在伦敦的第一家店，1979年冬天开张。正如伦敦设计博物馆（Design Museum）前馆长Deyan Sudjic告诉我的那样，花街店当时是伦敦第一家极简主义风格的商店，在英国绝无仅有。
“我在1976年都还没进去过就买下了这栋建筑。我深受包豪斯设计风格的启发，于是当我在伦敦找地方开店时，透过这栋建筑带有护窗的外立面，我注意到它是用混凝土建造的，而这片区域其他商店都是用生砖建造的。当时，科芬园（Covent Garden）一带还是空荡荡的，所以在这里开店并不合理，但这是我那时唯一能负担得起的地方。”

5.火柴盒收藏

“我收集了大量‘小玩意儿’，从漂亮的照片和艺术品到世界各地著名酒店的行李箱贴纸和邮票都包括在内。火柴盒正好属于这类奇特小玩意，这组特别的藏品来自日本的一个街头市场。我认为火柴盒对平面设计师来说是一个真正的成就——他们【设法】在这么小的东西上把它背后的酒吧或咖啡馆介绍给大家。”

6.包豪斯（Bauhaus）书

“1968年伦敦皇家艺术学院举办包豪斯作品展时，我买下了这本书。它的保养状况之所以如此糟糕，是因为多年来不管是参加希腊背包旅行度假，还是在从诺丁汉到伦敦的旅途中，我到哪儿都带着它。一些包豪斯学生的横向思维是我非常认同的；比如他们制作椅子的灵感来自于自行车的车把，或者使用原材料建造豪华住宅。”

7.Paul Smith半身裙

“我总是随身带着笔和记事本。因为太常旅行，我常常午夜梦回发现自己身在酒店房间，这正是各种趣事各种想法涌上心头诉诸纸面的时候。不过这张便条不是我写的，是我在一家咖啡馆发现的一纸清单，我觉得很有趣。我最喜欢的东西之一就是搭配司康饼、浓缩奶油和果酱的英式下午茶；也许这就是它吸引我的地方。我喜欢这个想法，把清单上朴实无华的手书印到一件华服上，比如一条漂亮的半身裙，会产生一种矛盾冲突之美。”

8.Paul Smith烧花天鹅绒外套

“烧花（Devoré）是在天鹅绒面料上绘制图案的一种工艺。20世纪60年代，男性的着装方式——尤其是在音乐界——发生了巨大变化，这些青少年时期的记忆影响了我的许多设计。我早期的系列非常摇滚——想想齐柏林飞艇（Led Zeppelin）和滚石乐队（Rolling Stones）——比方说用烤花丝绒和灯芯绒制作的男士花衬衫。这件外套特别之处在于上面的图案是专门为它设计的，底部有密集图案，越往上就越是单纯颜色。”

9.撞坏的自行车  

“这辆自行车很可能就是我们为什么在做这个访谈的原因。从12岁到18岁，我整个生活都围绕着成为一名职业公路自行车赛车手而转，虽然事后来看，我从来都不够好。17岁那年，我骑图中这辆自行车发生了一场撞车事故，结果严重骨折住进了医院。出院后，公路赛车梦破灭，后来我在家乡诺丁汉的酒吧跟其他住院病友聚会碰面时，透过他们发现了摄影、艺术、建筑和时尚的世界。从那以后，我帮助一个朋友开了一家精品店，接下来的事大家都知道了。”

10.蜡做的意大利面展示品

“有一次我去日本旅行，发现有个地方人们用蜡制作食物，然后把它们放在餐馆橱窗里展示。这张图里展示的是用叉子叉起的一盘意大利面，它让我想起了萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的超现实主义作品。我拍了一张蜡制意大利面展示样品的照片，然后把它变成了印花图案。有人跟我说我是用摄影图片做面料印花图案的先驱——这是我在20世纪80年代发现的一种工艺，当时我在意大利Como找到了一台可以做到这一点的纺织印刷机。谈到我的系列，我一直都是有种戏谑的态度，我不会把自己太当回事。”

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Paul Smith一书由Tony Chambers负责编辑并由Phaidon出版社出版