从陶身体《对照》，看到无可替代的剧场生命力

人对万物的理解，无论是美是丑、是与非，都试图通过意识与经验这样二元对立的关系形成一种解读规律，我们期待借此对世界了然于心。

——《对照》创作理念

“无数系列”是陶身体对应他们的经典之作“数位系列”重新繁衍的艺术之作。他们将邀请艺术家跨界合作，打破“数位系列”的限制，将艺术家置于开放、多元的创作表演环境中。舞者舞于墨色，与现场音乐、影像、装置、戏剧等艺术语言交相呼应，彼此碰撞。对于“无数”，陶冶告诉我们可以如此解读，即“知己一相逢，便胜却人间无数”。

对陶冶和段妮而言，合作近15年的音乐家小河无疑是他们当之无愧的知己。“无数系列”第一部，即是和对方合作的《对照》。

“对照，有人看到对应，有人看到对立。于我们而言，对照不仅是对，而且是照。”他人之镜，万物之镜，照己，照人，照众生。如果陶身体以舞蹈为镜，小河则以音乐为镜。“《对照》在上海交响乐音乐厅世界首演，同时有十个交响音乐乐手在场，大提琴、管风琴等等，这次（在北京的演出）更纯粹，就是他的演奏和吟唱。小河如何去关照到舞蹈，我们怎么去关照到音乐，完全是融在一起的”。

时间回到2008年，那时候的舞蹈与音乐还比较分裂，尤其是实验舞蹈与音乐。因此，陶冶在创立陶身体舞团后就一直想去找独立音乐家。希望打破这份常态，找到一种新的舞蹈与音乐的联系。巧合的是，陶冶在不久后便接到一个电话，对方说有位音乐家小河想认识他们。让陶冶感到很高兴的是，小河的相交并非通过他人介绍，而是在看过他们的表演现场后，通过特别真实的基于演出本身的交流。

左：陶冶|陶身体剧场创办人、艺术总监、编舞

右：段妮|陶身体剧场创团舞者、艺术总监

当时的陶冶还没有想到，那次交流为他和陶身体带来了一段长达近15年甚至未来仍旧默契相伴的知己。2011年，从《2》开始，陶身体的舞蹈都请小河制作音乐，之后又合作了9部“数位系列”的作品，可谓水乳交融，合作无间。其中小河印象最深的，莫过于《4》、《5》、《6》。

“我觉得创作这件事情其实是需要你自己去不断的更新和唤醒，所以我觉得这些年我和小河每一部作品我们都在相互唤醒、彼此激发，然后碰撞出新的内容，特别有意义。比如说我今天换了一个音乐家，明天再换一个音乐家，这是能出来不同的效果，但是它很难继续融合和走下去。”陶冶觉得人生有时候不是有无穷选择的，就是因为人会有在乎和珍惜，尤其是看到两个人在一起会产生更多的可能性。如果能找到一位特别认同、特别相信，如同知己般的存在，需要的也不是用时间去看待，而是过程。

小河：实验音乐人

“无数系列”的第一部作品《对照》从小河开始，不仅仅是满足了观众的心愿，更是满足了陶身体的心愿。从2008年相识至今，小河的音乐基本一直与陶身体一起，穿梭于世界各地。陶冶笑着告诉我们，陶身体的每个人可能比小河还要懂他的音乐，因为他们无时无刻不在听，但凡在排练，一定有小河的音乐相伴。而作为小河忠实乐迷的段妮，则感觉每次听小河的音乐都像是第一次听，哪怕是同一首歌，哪怕是同一个作品，她都觉得是鲜活的。

不同于以往“数位系列”逻辑缜密的舞蹈编排，“无数系列”会更即兴。去年在上海看完《对照》首演的不少观众就表示，他们看到了完全不一样的陶身体。这些反馈对陶冶而言其实是“无数系列”开始的意义。“因为这些部分它一直都在，只是我们用前10年把球体的另外一个面积做到极致，做到自己非常笃定的一个体系以后，后10年我们才让球体翻转，再呈现另外一个面积。”在形成了身体的一整套从美学到运动再到技术的方式以后，陶身体想要的也不是打破它，而是想换不同的面积来呈现，因为即兴这种方式是他们和小何在所有创作当中一直在去不断突破的边界。

所以即兴无处不在，只是陶身体没有把它形成作品。在陶冶看来，用完全即兴形成一个作品还是太儿戏了，对观众不负责任。尤其看似最简单的即兴，才最考验功夫。“即兴特别考验你积累的功夫，你认知的功夫，还有包括你现场去与大家联系的功夫，不然你就是自弹自唱自跳，自圆其说。在舞台上那么严肃的一个空间当中，所有人都是去观看你，去倾听你，用什么样的力量去回应它，没有功底的话其实是非常不负责任的。”陶冶说，他们有合作很多年的舞者，有足够多的经验和身体的智慧来重塑现场，再站到舞台上的时候，才敢去碰即兴。“所以我们去年就觉得冒险一次，但没想到效果，就是观众真的非常的开放和喜欢。”

对小河来说，无数系列更像是一个有机生态，因为它其实是和观众一起来完成的作品。观众就像能承载作品的土壤，然后把音乐和舞蹈两个种子放进去，从开始到结束，观众每分每秒都在发展，都对作品有着自己的解读。“《对照》可以理解为是一个开放主题，没有任何故事，观众可以随意想，所以一定是观众参与进来，这个作品才成立。所以它其实是一个特别当代性的东西，就是今天在探讨的，即兴其实就是现场艺术里的现场艺术。“即兴其实不是特别新鲜的事，但是今天也没有几个人在剧院里跟这么多人一起让大家来感受，其实这个就是最当代的东西，就是艺术里面最好的东西，就是让大家身临其境，感受艺术到底是或者这些东西能够你带来什么，就是掌声即逝的感动。”

除了对于即兴的尝试，陶冶觉得《对照》最珍贵的莫过于小河终于走上了陶身体的舞台。“我们在北京几乎年年演，从2013年到现在，我们终于有一个作品有这样的契机，在这一刻能让小河与我们一同见证这一刻的在场，不是只有他的声音，而是他整个人的存在。”

“所以我觉得只有这件事情是可以超越任何意义的表达，大家可以一起在现场感受这种生命本然的存在，而不是声音是谁，舞蹈是谁。大家一起来见证，一起观照到彼此，我觉得很幸福这件事。人在场的对照这件事，是多么的鲜活。”尤其当世界变化越来越不可控，人也越来越忙，现场艺术这件事情也会变得越来越奢侈。

陶冶觉得剧场最好的就是那种活灵活现的生命力，那种哪怕是同样一个作品，但是下一次又是不一样的相遇。因为人不是机器，不可能在舞台上完全重复上一场的演出。陶冶分享了一句段妮之前说过的话，他觉得特别狠，“演出就是演一场就少一场。”对于舞台艺术，其实每位舞者都有自己的深层不舍。这个时代没有任何一种科技可以代替我们去看去听去动了，这也是陶冶觉得剧场仍然在这个时代保有它自己很珍贵的价值的原因。

对于《对照》的现场，陶冶已经实现了他的第一心愿，让小河出现在陶身体的舞台。其次就是他希望可以让舞者在舞台上的表达充满他们自己的个性。而对于观众，他希望观众可以看到陶身体在身体这条路上面释放更多可能性，“因为身体这件事情大家会觉得运动只是圆运动，只是陶身体的运动。不是的，每个生命都有自己的身体，所以在我们未来的合作当中如何释放更多的面积，《对照》是一个很好的开始。”

这个周末，陶身体将在北京天桥艺术中心剧场,为大家呈现“无数系列”作品《对照》。聊起在北京演出和其它地方有何不同，陶冶发出了一声苦笑：“不是说别的地方我们不全力以赴，而是北京太熟了，年复一年，许多观众都变成了真实生活中的朋友。舞台下面有太多认识的人，这种心态跟在国际上演出是不一样的，在国际上那些老外观众都不认识，你可以心无旁骛的投入到演出中，但在北京的舞台可能会有一些压力。”

即便如此，陶冶对于北京剧场的感情仍是其它地方无可抵消的。“对于北京的剧场，我希望能持续在一起，这是我最大的期待。因为我希望剧场不是一次性的，就像观众一样，有涌动的连接，而不只是看客。”