KAWS全新展览抢先看——艺术家本人带你看预展
文章导读
与Dior的Kim Jones和Comme des Garçons的合作使他成为时尚界最受追捧的艺术家之一。在他的布鲁克林博物馆展览和新书出版之前，Brian Donnelly（又名KAWS）带领我们参观他那充满谐趣、让人心情愉悦的世界
“对我来说，艺术始终是关于交流的，”Brian Donnelly说。对于他，你可能更熟悉他的涂鸦签名KAWS。他作为艺术家的故事并非始于工作室，而是街头，在那里，他可以直接与路人对话。20世纪90年代中期，Donnelly创作的卡通化形象出现在纽约各处（他就读于此地的视觉艺术学院），它们环绕在Calvin Klein广告中Christy Turlington四周，并构成了后来他作品中反复出现的人物之基础，其中包括CHUM（对米其林轮胎人的借用）、COMPANION（一个有时身着米老鼠短裤和手套的人物）和Kimpsons（对辛普森一家的戏仿）。
这些人物都有一个一目了然的特征——眼睛都用X代替。它们在Donnelly创作的涂鸦、绘画、收藏公仔、大型雕塑，甚至家具中都有表现。2018年，他与圣保罗设计二人组Campana Brothers合作，设计了一个上面堆叠着KAWS柔软公仔玩具的扶手椅及沙发系列。该系列后来在DesignMiami艺术展上亮相，立刻就被模特Kylie Jenner和说唱歌手Travis Scott等人抢购一空。
虽然常被艺术评论家嗤之以鼻，但Donnelly也许是最受欢迎的当代艺术家之一。只要问问他的320万Instagram粉丝，或者在2019年苏富比拍卖会上花1480万美元买下The KAWS Album的那位匿名竞拍者就知道了（由于转售版税限制，Donnelly本人并没有从此次拍卖中获得任何收益）。更甚者，他大胆而戏谑的姿态让时尚界对其趋之若鹜。
他曾与A Bathing Ape、Supreme和Nike等品牌合作；在他的Dior Men首发系列中，Kim Jones与KAWS合作，在T台上安装了一尊22英尺高的KAWS标志性BFF人物雕塑。而在她的2021秋冬Comme des Garçons衬衫系列中，川久保玲给衬衫、外套和包袋都缀满了由Donnelly绘画作品设计而来的CDG印花。“我一直很喜欢人们可以通过时尚与你的作品产生某种亲密联系，”他说，“在墙上看到它是一回事，把它印在衣服上又是另一回事。”
这个月KAWS: WHAT PARTY[4] 将在布鲁克林博物馆开展。此次展览号称是这位艺术家在纽约的首次个人综合大展，它记录了Donnelly 25年职业生涯，并展示了他最近对增强现实媒介的试水之作——让世界各地的人们可以通过Acute Art应用与他的作品发生联系。开展前，Donnelly带领Vogue进行了一次虚拟看展之旅，通过此次展览中的部分作品讲述了他的故事。
UNTITLED (HARING)，1997年
“我早年崇拜的英雄是Lee Quiñones、Futura 2000和Blade等人——都是1970年代末、1980年代初的涂鸦艺术家——你看到他们给自己取个艺名，然后闯出名堂。我不认为Keith Haring是涂鸦艺术家，但因为他的街头作品和他与DONDI等艺术家之间的关系，所以我对他也有所关注。在我所在的街区，曾经有一个公交车候车亭广告，是关于Haring在Whitney【美国艺术博物馆】的展览，于是它成了理所当然的恶搞对象。我喜欢他在艺术创作上的大众路线，以及他如何通过【他的门店】Pop Shop让艺术贴近大众，所以在他的作品上涂涂画画感觉很自然。”
UNTITLED (DKNY)，1999年
“我从1993年开始在广告上作画。当时我跟父母住在【新泽西州】泽西市，广告牌都是Marlboro和Captain Morgan之类。1996年我搬到纽约，广告牌更多是时尚品牌，比如DKNY和Calvin Klein。我会闯入附近的公交车候车亭和电话亭，在广告上涂涂画画，然后把它们放回原处。我并不是想进入时尚界，只是想让我的作品走向世界。”
UNTITLED (KIMPSONS), PACKAGE PAINTING SERIES，2001年
“这是我尝试把我的不同世界联系起来——一幅当雕塑品创作的绘画，它暗合玩具的传统。卡通存在于不同的文化和国家；在墨西哥，与我同龄的孩子们跟我一样是看着《蓝精灵》【电视节目】长大的。我的很多绘画都是平面的，类似于卡通。我喜欢站在作品面前时它营造出的感觉，尤其是处于我创作它的尺度上时。”
CHUM，2008年
“我最初在2002年是把CHUM这个人物当作玩具创作出来的。我当时在想米其林是如何成为第一批背离产品而使用动画人物作为形象代表的公司之一。我一直对于人物——无论是动画还是广告人物——如何让人们能识别且产生亲近感很有兴趣。它们的生命力远远超过了代表品牌的演员或名人。”
COMPANION，2010年
“COMPANION是我在1999年设计的第一个玩具。我从来没有想过二十年后我还会在自己作品中使用COMPANION，但我一直在发现我想通过它表达的东西。对我来说，它依然很有新意。”
UNTITLED (KAWS PINOCCHIO)，2010年
“【整个展览】遍布我为不同项目创作的作品的钢笔素描。这幅Pinocchio源于我在2010年与Disney合作并通过我的东京商店OriginalFake【2006年至2013年营业】贩售的一款玩具。【在没有画廊代理的情况下】拥有一个固定的商店成了我与Disney、Warner Bros和Burton等公司合作的一个好渠道。”
AT THIS TIME，2013年
“2005年，我开始与一家名为Karimoku的日本公司合作，制作小型木版作品。我后来又接着创作了超过10米高的大型木制品。看到这种规模的作品时，你会感到很震撼，但同时它是木制品，又在户外，所以很脆弱，就像一艘船一样，需要不断地加以维护。我喜欢寻找最合适的地方来制作我的作品；木雕作品先是在阿姆斯特丹附近切割成形，然后再运到【荷兰】马斯特里赫特进行手工整修。
THE NEWS，2017年
“2017年这个由九幅画作构成的作品系列表现了我当时的紧张感。它们色彩斑斓，赏心悦目，但也蕴含着这种焦虑感。这种焦虑感有所改变吗？有，也没有。我总是在焦虑和怀疑中成长。”
KAWS: HOLIDAY，2019年
“永久性雕塑有一个好处是每次你在城里的时候都可以去看，而对于KAWS: HOLIDAY这种【转瞬即逝的】作品则另当别论。这个【40米长的COMPANION充气人偶】在香港、台北、韩国巡回展出后，在日本富士山脚下展出了6天。人们专程赶来看这件作品，并在那里就地露营。这也让我对增强现实产生了兴趣，并不禁玩味‘什么才是真的？’这个问题。”
SEPARATED，[6] 2020年
“我在2018年开始创作这个CHUM雕塑。通常情况下，这样的青铜器大约需要9个月完成，但由于疫情影响，生产被推迟了。过去几年是残酷的，SEPARATED模拟了这段时期的社会情绪。【美国】政府缺乏责任感，眼看着人类尊严沦落至如此地步。那是一段不堪时光，感觉就像这个世界正在分崩离析。”
URGE (KUB2)，2020年
“2020年3月，我妻子和我都染上了新冠肺炎。我在床上躺了三个星期。到处都是不要摸你自己的脸、不要碰任何东西之类让人惶惶不安的新闻。我开始创作CHUM被很多只手摸脸的画稿——触摸和污染。这是有意要表现幽默，但同时也非常压抑。我一走出【隔离状态】，就把这些画稿变成了包含10幅画作的一个系列，在展览中以组画的形式挂在SEPARATED对面。”
KAWS: WHAT PARTY将于2021年2月26日至9月5日在布鲁克林博物馆展出，由John and Barbara Vogelstein高级策展人Eugenie Tsai策展。与Phaidon共同出版的全套图解目录将于6月23日起上市，该目录包含独家全新内容并提供五个不同封面
