艺术家克洛伊•怀斯 (Chloe Wise) 谈论她迄今为止最大的个展及其背后的影响

由于工作，出生于蒙特利尔生活在纽约的艺术家克洛伊·怀斯(Chloe Wise) 常常以四海为家，在过去的几个月中，她离开纽约，把哥本哈根当成了家，为她迄今为止最大的个展“一切都是真的”作准备，这一展览在哈特·海宁当代艺术博物馆举办。

这位 29 岁画家的肖像画夸张地演绎了一个她有意识地参与到其中的消费主义世界，并运用了她在蒙特利尔康考迪亚大学（她于 2013 年以优异成绩获得了美术学士学位）接受的正统古典训练。在她的作品中，《反常的多才多艺》(Perversely Versatile, 2019) 中，EricChristeson（Gucci SS20 时装秀背后的加拿大编舞总监）和作家 Martin Kongstad 斜靠在成片的的珠宝色织物上；另一幅题为《你绝对欺骗了那个对的人》(You definitely lied to the right person, 2019) 刻画了穿着讽刺 T恤的美国艺术家、Puppets and Puppet 联合创始人 Carly Mark ，T恤上印有“S.P.E.R.M.维护男子平等权利协会。与此同时，《乳糖耐受》(Lactose Tolerance, 2017) 描绘了模特莉莉·麦克梅纳米 (Lily McMenamy) 穿着宽松的白色上衣，与一罐雀巢炼乳合影。这些幽默的笔触，结合上对色彩、折裥和光线关注，是 Simon Porte Jacquemus 聘请怀斯 (Wise) 为其绘制 SS19 广告系列的原因之一。

随着一场展览的开幕，另一场展览的筹备工作就开始了。接下来，一个名为 Lineup 的群展将在纽约的Almine Rech 画廊[1] 展出，观众将看到她的作品置于马蒂斯、毕加索等大师的作品之间。在忙碌工作的间隙，怀斯 (Wise) 谈论了她的影响力、与 Jacquemus 的合作以及使用时尚作为交流工具。

你在纽约生活，但筹备个人展览时住在哥本哈根。丹麦首都对你和你的工作有什么影响？

ChloeWise [CW]：“我的工作过程因一直在进行创作而不断发生变化，无论是在某种光线下观察一个人，还是考虑使用不同的颜色和阴影，或者是回想我在大学里学到的东西。绘画是关于观察。

“总的来说，我在纽约这样快步调的环境中确实能够茁壮成长，我发现自己总是以某种方式奔跑，不断创造，并且从没有真正停下来休息一下。同时，我也喜欢能从这样的忙碌中暂停一下。在哥本哈根有很多事情正在发生，但让我分心的事情变少了，而且自从来到这里以后，我绝对不害怕错过了任何事情。由于[在哈特·海宁当代艺术博物馆举办的“一切都是真实的”]这个展览，我无法享受放慢脚步的奢侈，但在一个更加平静的城市里，那里的空气和水更干净，你可以到海港游泳，这让我学会了欣赏耐心。

“最奇怪的事情是收听[美国]新闻，特别是如果有几天没听，然后又再次收听。你离它越远，你就越了解政治局势是多么热闹可笑。看到特朗普政府里发生的事情——那里的系统性不公正——以及媒体报道它的耸人听闻的方式，这导致了一种规范化的文化，并且[延续了一种]“不是我的问题”的态度。”

哪些艺术家对你产生的影响最大？

[CW]：“我一直很喜欢[视觉艺术家]爱丽丝·尼尔 (Alice Neel) 处理绘画的方式，以及她在家里以几乎纪录片的方式描绘她遇到的人，就仿佛他们是手账或年鉴的一部分一样。当我[2019年初]在伦敦时，我去国家美术馆看了索罗亚 (Sorolla) 的展览，它真的教会了我很多东西——他处理光线的方式让我流泪，而自此以后我就没办法不再想起它。”

你能在你的绘画对象中找出一些共同的特点吗？你在人们身上寻找哪些可贵之处？

[CW]：“我讨厌“赋予灵感”这个词，因为它过于滥用了，但是无论是创作音乐、绘画还是编舞，那些有创作欲望的人都会让我兴奋。通常，当我与某个人聊得很愉快时，我会发现自己正观察他们的脸，注意到他们拥有有趣的特征。

除非画裸体画，否则画人物就意味着要画衣服。你认为时尚作为交流工具可以有多强大？

[CW]：“虽然时尚产业以极快的步调发展——一种风格出现六个月，然后就会告别，几年后又以复古的方式出现（当然，快时尚除外）——但它并不自诩为更深层次的哲学上的努力。它知道自己的生命是有限的。

“认为艺术是一个比时尚更具智慧的对话空间，这是一种奇怪的误解，因为显然艺术世界是由市场驱动的，是精英主义的，只有少数人可以使用国际艺术语言进行交流。艺术假装是永恒的，艺术自称是人类状态的更深层的表达，但它有时也和时尚一样稍纵即逝，并且建立在潮流之上

只需看看 Eckhaus Latta[1] 、Pyer Moss[2] 和 Puppets and Puppets 这样的的品牌——他们（可以称得上）具有社区精神，并希望活动家、厨师、老师、艺术家、音乐家和模特一起主导他们的宣传活动，在他们的秀场上走秀。这是一个信号，表明时尚正在开放，并吸引更多人参与并最终变得更具代表性。”

你绘制了 Jacquemus SS19 广告系列。为什么在这个项目上的合作对你很重要？你特别喜欢Simon 设计中的哪些地方？

[CW]：“我和 Simon [Porte Jacquemus] 是几年前在巴黎的 La Perle 酒吧认识的。他是一位出色的舞者，他的活力是如此具有感染力。我在法国南部度过了很长一段时间，他总是充当我的向导，他对里维埃拉所有隐藏的瑰宝无所不知——经常参观 Santo Sospir（由法国诗人 Jean Cocteau 装饰的别墅）和 Le Corbusier 设计的建筑这类地方。

“我喜欢他不仅向我展示了法国南部的历史画卷；它也是现代的诠释。它包括了嘻哈现场、拿着望远镜和护照的游客。他的设计中有这种有趣的做作的戏剧性，例如巨大的帽子和超级小的袋子。我总是在我的画作中加入一层幽默感，并不能明显看出它们是在 2019 年创作的，所以这一点是我们所共有的。”

你希望人们看到你的作品时有什么样的感觉？

[CW]：“最近，我的画是关于一群人的，他们的裁切方式能让你把注意力集中在个体身上。作为一个观众，有很多眼睛盯着你，就像目光对峙，好像在说：“你在看什么？”——而在过去，他们捕捉到的更像是一个偷窥的时刻，在那个时刻，被画的对象似乎没有意识到画家正在画他们。

“我想创造一种孤立的感觉，但同时也要创造一种在社区中可以找到的团结感——我们都知道身处一个满是人的房间却感到孤独的感觉——并表现出自我意识。在团队中的共处具有表演性；有这样一种动力：自然地或不自然地扮演我们所承担的角色、我们认为应该承担的角色。”