末日夜，无关紧要的爱情很浪漫| 戛纳专访之《一个散步的夜晚》

第76届戛纳电影节

影评人周单元入围短片

《一个散步的夜晚》

WalkingWithHerIntotheNight

如果给《一个散步的夜晚》加一层很厚的童话滤镜，大概会是像迪士尼经典的《小姐与流浪汉》的故事：失宠的淑女狗离家出走，在最失意之时遇到了好心的流浪狗，他们一同踏上冒险之路，擦出了爱的火花，从此幸福的生活在一起。

不过在人类世界，物种的复杂性注定爱情不会这么简单直白。《一个散步的夜晚》讲的更暧昧，是“土狗”和“野猫”之间若有似无的情爱推拉：穿着“南发电子”制服的黄毛小哥骑着电瓶车，街上空无一人，耳机里是嘈杂的劲爆迪曲；跟女孩碰头后，先是被踹一脚，“我白天给你打电话你为啥不接？”“……备胎也是有尊严的，不是说每次都秒接电话。”两个人的夜晚就此展开。聊的不是风花雪月、阳春白雪，尽是些鸡毛蒜皮、无关紧要的小事；说的也不是普通话，是味儿更足的四川方言。女孩像是能一眼看透男孩心思，赤裸裸地用话语捅破窗户纸，而男孩唯唯诺诺，秉承着自己的“纯爱”原则，两个人唠唠叨叨，渺小市井的可爱。

故事源自导演舒辉躺床上脑子里冒出来的一个情境：半夜街上有一对年轻男女在走路聊天，这是地球上的最后一晚。前半句特别日常，后半句特别科幻，舒辉觉得挺浪漫。也许人在最后的时刻，感官、感知、感情的敏感程度才会被推到极致，才是最忠于当下与自我的。把科幻元素揉进不起眼的日常，在2021年舒辉导演的第一部短片《春风亲吻我像蛋挞》中就有体现，他习惯去讲工厂小伙、城镇青年的故事，这是他在成长中接触到的最真实的人，是他作品的“底色”，而科幻就像是“沟壑”，是打破安稳平静的变量。

影片的制片人之一是很多影迷们耳熟能详的“陀螺老师”，在发行、制片人的身份之外，他博主和影评人的身份为很多人所知。与舒辉的这次合作源自2021年的FIRST青年电影展，当时《春风亲吻我像蛋挞》入围了短片竞赛单元，在影展最后一晚的酒会上，舒辉加上了陀螺的微信；回京后，在喝咖啡的闲聊中，他们决定一起做点东西，于是有了《一个散步的夜晚》。

影片在成都周边取景，疫情解封后花了4天时间拍摄完成，30分钟的片长里有一段长达9分钟的长镜头——不是为了“炫技”（“当然也想试一下过过瘾”，舒辉说），这部分是将故事推入另一个空间的变量，超现实元素进入，伴着钢心乐队的《当我爱你的时候》（这首歌是导演的‘私货’），为爱奔赴的情绪到达顶点，所以不被切断是最好的。但原本计划只有三五分钟的长镜头因为实际距离最终被大大拉长，男主角又追又跑又骑车，拍摄难度变大，情绪和体力也有限，他们抱着碰一碰的心态，想着就拍两条，不行就切开。结果两条拍完，有了，所有人都很兴奋。

这次入围戛纳之后，陀螺在微博上说“跑了十年戛纳，这次终于要带自己的片去啦”。得知入围的情境很像是另一个奇妙醉人的夜晚：剧组当晚正好在一起喝酒，喝到半夜其他人早已不胜酒力，纷纷散了回家睡觉，唯独舒辉还在打游戏，然后手机屏幕亮了，新邮件通知的第一个单词是“Congratulations”，后面又是英文又是法文的，舒辉不太确定，以为是不是还有下一轮筛选，于是截图丢到了群里，等早上群里其他人都被消息“炸”醒的时候，舒辉却又还在睡梦里。他们原本甚至犹豫是否要投戛纳，因为好像并不是那么对戛纳的“口味”，没想到却成了，有点美好的不真实；缓了几天之后又觉得，好像，也没那么大不了？“其实我也不知道该怎么定义这次入围，但我觉得现在有那么多的中国青年导演的作品被看到，今年我们也成为了其中之一，是很幸运的一件事情。”陀螺说。

舒辉很喜欢日剧《火花》，以一对漫才艺人为主人公、通过描写小人物、以小见大、打动人心的作品。漫才艺人的创作很有意思，他们会在看似很小的段子里建立独有的世界观，然后在装傻和吐槽的一来一回中讲出独特的故事，百无聊赖的日常就是他们最有养分的创作基底。舒辉的创作与此也有通连之处，无论他想讲爱情、科幻，是想浪漫还是想荒诞，在他所构成的世界观里，从寻常生活中来的创作底色不会变，不悬浮，始终沉下去。在成功地拍摄了两部短片之后（《春风亲吻我像蛋挞》入选了当年戛纳影评人周的短名单，但最终遗憾未能正式进入），舒辉仍然在做着剪辑工作，一方面这是他吃饭的“手艺”，毕竟拍短片不挣钱，更重要的是，这是他跟电影最紧密的连结。上学时舒辉就有想拍点东西的念头，但是大学还是选了数字媒体技术，有手艺至少找工作能靠谱些；毕业后他开始在宣发公司做一些宣传视频，后来被同学介绍去了剧组做剪辑助理，进而又有机会自己做现场剪辑。在拍摄现场，现场剪辑是离导演最近的人，坐在导演旁边看他怎么拍、怎么在现场运作、怎么解决问题，边看边剪边学。舒辉说剪辑就像是变魔术，看大师们的一些镜头如何拍出来就像是研究魔术揭秘的过程，很好玩。接下来无论是短片或长片，无论是什么类型的故事，舒辉会继续对生活的观察与思考，和对镜头的琢磨与想象，以他不变的底色继续探索多变的画面。

以下是VOGUEfilm

对导演舒辉与制片陀螺的专访。

VOGUEfilm：《一个散步的夜晚》的故事是怎么成型的？

舒辉：最早就是一个情境，我躺在床上想到两个人在最后一天晚上走路聊天，好像挺浪漫的，而且是很不起眼的两个人，聊的东西也都是些鸡毛蒜皮，越小越好。他们对城市也没有归属感，所以不会在市中心这种地方，而是在城市的边缘走，跟我小时候的那种环境很像，穿着制服的工厂小伙就像是我的初中同学，中学没毕业就去当地的厂里上班。剧本改了四五版，最早想的是两个不认识的遛狗的人，但是有点小资了，后来陀螺老师提出是不是可以穿着制服骑电瓶车出场，我们觉得这样很好，就奔着这个方向去了。

VOGUEfilm：男女主角的演员你们是如何选的？

舒辉：就是发组讯，他们看到了就投了，扮演男主角的汤清松我们选的很顺利，女主角我们有点纠结，因为当时对她的形象还不是很确定，后来是在线上试镜的过程中，让她们自己拍一段发过来，就觉得郑静茹的感觉是对的。这两个人定了之后，我们也又去修改了剧本台词，去更符合他们的特点。

VOGUEfilm：两位演员在片中的对话特别真实，没有在说台词的感觉，是否有即兴的部分？

舒辉：我觉得是方言、四川话的关系，听起来就很贴近生活。理想状况下我希望即兴的部分多一些，但因为拍摄时间有限，所以不足以去即兴。在读剧本的时候，我们觉得两个人还是有点太乖了，比如女生的台词我们想社会气息更足一点，所以后来甚至加了一点脏话进去。

VOGUEfilm：片子拍了多长时间？那些空无一人的街道又是怎么找到的？

舒辉：拍了四天，景就是我和美术每天半夜出去找，找了有一个礼拜，我们的方向就是不想要太城市化的感觉，想边缘一点，同时也比较有辨识度、有意思、也好看，所以找了一些比如高架桥的下面、立交桥的上面这些有视觉元素的地方。然后长镜头我们需要找有停车场、有十字路口的地方，美术后来建议说成都地下通道挺多的，有几个挺好看，跟我们拍摄的几个景离得也近，于是又加了地下通道。但也不是很完美，有点太长了……

陀螺：长镜头我们的主角要从a点到b点再到c点，但是因为每段的距离太长了，一镜下来时间就没有办法控制的很完美，难度也变大了，超出了我们原本三五分钟的预想。实际就拍了两条，因为之前有讨论过，如果两三条都还过不了，就不太可能拍出更好的了，因为主演和摄影师的状态是往下走的，实在不行就切开，不一镜到底。

VOGUEfilm：对于这个片子来说，这段9分钟的长镜头是出于什么样的考虑、为什么需要这样的呈现？

舒辉：一个是情绪，故事发生到这里是一个情绪高点，为爱奔赴、超现实的元素都在这部分体现，好像不去破坏可以看的更投入；另一个我个人的角度就是既然想拍电影，就想试试看，过把瘾，而且不仅是我，摄影、美术也都对拍长镜头挺兴奋的，就是大家想一起搞一搞。

陀螺：我是觉得这里用长镜头很有意思，因为前面两个人一直走路聊天，镜头切得很碎，很难预想到后面会有这么一段，像是突然进入到另一个空间和氛围里。

VOGUEfilm：成片出来之后，你们二位有各自很喜欢的影片的部分吗？

舒辉：我喜欢两个人在大桥上的大笑，很酣畅。我希望让观众看到那里能感受到这两个人表达感情的方式，即便在那样的时刻还是很含蓄，还在会心的相互傻笑，可能别人get不到他们在笑什么，但是那一刻他们之间达到了一个默契，我觉得那种东西就是爱情。

陀螺：我还是喜欢长镜头那段，那个镜头一出来，配着钢心乐队的《当我爱你的时候》，我就很感动，情绪一下被调动起来，心里也很激动。我觉得舒辉导演有个特点，就是他特别喜欢研究一部电影某场戏、某个镜头是怎么拍出来的、如何被实现的过程。这让他在自己拍电影的时候会特别有创造力，比如我们这次的预算其实没有多少，但是在这种限制下他会用有趣的想法把想拍的东西实现。

舒辉：我想起来有一个地方是镜头从自动售卖机的玻璃板里往外拍，这么拍是因为我们找遍了成都的自动售卖机，都没有卖啤酒的，所以只能换个角度，我们搞了块玻璃板，喷了点彩绘，就拍这么了。

陀螺：他很喜欢动这种脑筋，因为乐在其中，所以创造了拍摄更多的可能性。

VOGUEfilm：最后天空那部分的科幻场景，是如何设计的？

舒辉：我们讨论了很多不同的科幻版本，最早有个赛博版，就是天上出现了一个windows的报错弹窗，但是这会让人觉得世界是假的或者是虚拟世界，就没办法让观众移情，无法将自己带入，因为跟我们的生活离得还是有点远，而且这需要花大量篇幅去构建这个设定，会有点干扰到爱情故事，所以后来就还是决定做减法；然后又想，既然弹窗不够直白，那我们弄个天上全是原子弹的版本，那些核弹一直往下掉，但这又太实了，对于太实的东西观众会提出很多疑问，会需要很明确的解释，所以最后我们就弄了一个抽象的版本。

VOGUEfilm：舒辉导演的上一部作品、也是第一部短片作品《春风亲吻我像蛋挞》也是在工厂青年的故事里融合了科幻元素，这是导演创作上的偏好吗？

舒辉：因为还是想做类型上的融合，以《一个散步的夜晚》来说，就有点像是洪尚秀加沙马兰，光拍走路好像不够尽兴，我更想在普通的情绪上加一些神神叨叨的东西，它也是服务于情感的，会让故事更有意思。都说爱情故事要制造沟壑，这就是沟壑——因为末日他们好像要走到一起了，但末日又是尽头，他们又会被分开，在这样的过程中感情可以慢慢出来。

陀螺：最开始舒辉跟我说这个故事的时候，是两个人很日常的小情小爱，但最后发现有末日这样一个更大的科幻的东西在里面，就立刻有一种无力感和渺小感，我觉得这是故事最打动人的地方。最后天上出现的东西是把他们对生活、对感情、对自己所处的阶层的那种无力感具像化的表达，所以爱情和科幻在感情上是统一的。

VOGUEfilm：那接下来的创作方向，还会是跟这两部类似吗？

舒辉：接下来想试一下别的更类型一点的片子，可能不会这么“放飞”，我拍的还是少，所以想多拍拍，多练练，各种不同的风格东西都试试，不想把自己太限制在一个地方。

VOGUEfilm：戛纳选片的口味是否会在你们创作的时候被考虑进去？

舒辉：我们之前有讨论过，这种东西如果创作的时候太考虑反而会干扰，所以我觉得不用去考虑，比如这样他们是否会喜欢还是不喜欢什么的。

陀螺：我觉得拍东西不能太功利，拍《一个散步的夜晚》的时候，我们的目的性就是拍出好玩的东西，比导演的上一部作品更上一台阶的好玩，这是我们之间的共识，就是不拍曲高和寡的东西，我们甚至没有想在拍的时候去投戛纳。直到粗剪版出来，舒辉导演说我们要不投一下戛纳？我说不要了吧？（笑）感觉不是那种文艺挂的，但最后还是说报一下，就试试。所以舒辉导演被戛纳看到不是因为他的美学风格，不是很窄的东西，而是他整体的叙事、节奏、情绪，这就不太会受到限制。奥利维耶·阿萨亚斯导演说创作电影一定要相信自己的直觉，我觉得这句话非常重要。电影是团队创作，创作者会听到很多声音，但最终去做选择的还是自己，所以要去相信自己。

编辑：盒子