三天前，广州海心沙亚运公园，终于等到阔别四年的杨千嬅演唱会。 杨千嬅将这次世界巡回演唱会主题定为MY TREE OF LIVE。MY是她的名字Miriam Yeung，TREE OF LIVE意味着大树的成长，或是年龄、经历、风霜……当一颗种子变成一棵苍天大树，这个结构，也代表了杨千嬅的歌迷和她自身的成长历程。
四年后再次重启巡回演唱会，这过程中有这几年生活的变化、有对未来的憧憬，对杨千嬅而言，更多则是对音乐与人生的感受。采访中，她多次提到，希望可以将这些事物连接，变成一个音乐故事。 “走到现在我觉得，除了会有新的创作，我还是希望，在未来未知的世界，自己的作品还是可以留在世界上，就像一片树叶也好，一棵树也好。希望最后别人会记得杨千嬅的一些作品、音乐、一些曾经。这便是MY TREE OF LIVE。”
她坦言，水瓶座是思维比较跳跃的一个人，实际上她也不知道何时才可以重启演唱会，当脑海中一旦迸发某些点子，便立即记录下来。比如，TREE OF LIVE主题中“年轮”这个词，在杨千嬅的描述里，代表一种智慧、勇气、经历的过程，对过去一些刻骨铭心的记录。“人生都会长出年轮，那么音乐也可以。每一个代表生活的年轮线上，我们有自己的问题、一些际遇、一些人生经历，但在一个不同的层面中，同一首歌却可以引领我们走到一起。” 谈及演唱会概念时，杨千嬅提到，大树不一定只是垂直成长，可以在悬崖等地方饱经风霜而成长，也可能在水里面冒出来等等，有很多不同的形状。越是迂回弯曲，便越会感受到它内心的强大——它的生命力、它的优雅、它的智慧。 “人的出生就如同一颗种子，在哪里出发未必是可以选择的，但是我们的成长过程，却可以被我们选择，慢慢去长出属于自己的年轮和智慧。在成长中也许会遇到不同挑战，困难，但是只要我们坚持，保持初心。追逐梦想的路还是会给自己一种力量。”
在采访中，杨千嬅用过最多的词语，是“感恩”。感恩机遇，感恩团队，更感恩歌迷，尽是真诚。她说：“音乐是我人生最大的梦想，舞台也是。我的每一首歌、每一个音符，能得到制作人老师的灌溉，得到歌迷的支持，仿佛就是一场伟大的光合作用。在跌倒、低落的时候，他们还是会给我一线阳光。很多树在即将枯死的时候，只要有一点水分、一线阳光，它也是可以重新长起来。在我眼中，那就是一种生生不息的生命力的循环。”
四年后重回内地，她依然紧张，但所有的紧张或其它想法，在踏上舞台的一瞬间，便什么都忘了。 她希望这次巡演可以更有意义，尽可能立体地呈现这几年她对音乐与人生的感悟。理所当然地，她做到了。 在MY TREE OF LIVE演唱会上，歌曲衔接部分减去不少以往谈话分享的流程，来自杨千嬅的刻意安排，用她的话来说，便是“想将所有的情感放在歌曲的演绎上，用音乐和舞台的配合与歌迷对话。很多东西想和歌迷讲，但站在舞台上却不知道从何而起。那是彼此微妙的情感表达。”但与其反差的是，在我们面前谈及这场演出的幕后，她又无所不言，从演唱会谈到人生，所言无不真挚。 不妨一起慢下来听听杨千嬅的故事，正如，整场演唱会谢幕曲——《杨千嬅》一样。
以下是VOGUE对杨千嬅的采访—— VOGUE：这次演唱会和歌迷的哪些互动让你印象深刻？ 杨千嬅：这次没有说很多话，但每一首歌他们都跟我大合唱，这场面已经是最深的互动。或许是出自于自己的初心，和对这首歌的初心，同时也代表我们在那些歌曲中共同成长的画面。 歌者跟歌、跟观众都是互相连接的状态，我在舞台上演出的力量，不少也是由观众互动带来的。 后来才知道，场地外面也聚集了不少歌迷，天气很热，他们在外面等、听我的演唱会，甚至从下午三点开始。这是我印象深刻的地方，谢谢他们，以及隔空向他们问好，也希望他们要注意安全。 一些歌迷喜欢跟我聊天，希望跟我互动多一点。但我却想，过来听演唱会难道不应该多听一首歌吗？还挺有趣的。还有些歌迷说想看到我哭，但是哭不是表演，此情此景我是真的很感动。水瓶座的我泪点很低，很容易感动。这次我成熟了，在控制情绪上面，比较平稳一点。
VOGUE：除了概念设计，你还为演唱会做了哪些特别设计？在歌单选择上有何巧思？ 杨千嬅：这次和上次MY BEAUTIFUL LIVE的巡演，还是有不一样的。MY BEAUTIFUL LIVE是我人生中第一次拥有如此大型的巡回演唱会，它更代表我的初心，把自己所有广东歌的作品在一些没有去过的城市，现场演出给支持自己很久的歌迷。将自己的音乐传承，这是我的一个梦想。 这次巡演希望可以意义更深一层，特别是这几年自己对生活变化的感悟，我希望更有意义、更立体地把这些东西通过自己的歌曲呈现在舞台上面。所以我想到自己有一些歌曲相对冷门，甚至都没有试过搬上舞台，这次是不是可以勇敢一点把这样的歌曲都挑出来放到舞台上，编排成一个属于杨千嬅的音乐故事。 要平衡商业市场的消化能力以及自身的艺术价值观，真的很不容易。这次也会用到比较新的一个概念，舞美会配合歌词和一些故事性内容，同时希望可以配合灯光、音乐的编曲、舞蹈老师肢体表达等，去帮我一起将音乐的内容再往前推。我希望无论是服装一盏灯一个背景一首歌的编曲甚至是每一个舞蹈老师的肢体语言，每一位乐队乐手的演出，都不是平常我们互相陪伴的那种感觉，而是他们可以成为我身体上的组成部分，我们一起并奏，一起演出。希望在氛围、音乐、回忆上都带给大家新的体会。
一首好的歌，在不同的时间点，不同的年龄，你都可以听出当时的一些画面和意义，它有它独特的能量在。尽管那些歌我已唱了多年，有一些是28年前的节奏，是已经有28道年轮的歌，现在再唱，我依然有不一样的感悟，这就是歌的力量。 我希望用作品去讲故事，中间不需要太多语言去表达交流，当然在故事返回现实的时候，我们还是会有和歌迷交流互动的环节。每个演出都会有一首经典的歌，希望可以再唱给歌迷听。选歌也是挺头疼的，有一些歌好像不唱不能完成，有一些唱了多遍感觉可以不用唱了，是否可以找一些比较冷门的一些歌曲来唱？ 总之，这次演唱会，如果是我的歌迷，肯定有很多歌曲他们会很惊喜。但如果是新朋友，我相信他们愿意跟着漂亮的舞美和灯光，当成新的歌曲去感受，演唱会上我也会唱一些新的作品。
VOGUE：重回内地演唱会已经时隔多年，在此期间，你觉得这几年发生的哪些事情对你影响深刻？会影响你后续的创作吗？ 杨千嬅：跟上一次演唱会差不多已经相隔4年了，但这4年我在演出上也没有生疏，并没有很久没唱了的感觉，因为一直也有参加不同的音乐综艺。 有机会和不同的内地歌手、香港老朋友做出不一样的合作舞台，反而就是在演出上面有了很多不同层面的吸收。歌手真的是需要在舞台上不断的成长。怎么去成长？怎么去拿到养分？需要很多很多努力。 除了训练自己Vocal部分，还需要不同的舞台经验。比方说在《声生不息》，这是让我印象最深和感触最深的节目。我会感受到自己唱歌的可能性，有一些可能是我常常演出的一些领域，有一些我会让自己再往前踏一步，尝试从来没有试过的歌曲的氛围。也很感恩可以和一些唱功很厉害的歌手前辈合作。 他们的那种推动力不是在语言上面，而是你跟他们一起站在舞台，他们那种对唱歌的热忱，那种力量感，可以不知不觉感染到对方。 在当中，我学习到很多现场演出的技巧。虽说我唱了那么多年，但音乐表演艺术其实是无穷无尽的，还有很多东西我觉得自己还没有发掘，也可以有很大的进步空间。
谈及生活上的感悟，“明年我做什么？”“后年我做什么？”，我觉得不再是这种节奏去安排自己的梦想和人生，而是每天都训练好，做足准备，时刻都有一个状态很好的自己。 很多时候计划赶不上变化，机会就是突然来了，但若这次错过了，便要再等很久。舞台对我们来说好像是很接近的事情，但是确实，又是那么遥远，那种如此特别的感觉。所以每一次，我都很珍惜舞台，是那种每一次都好像是我的初次演出，也仿佛是最后一次演出的珍重感。 我常常希望在不同阶段，可以用一张专辑、一首歌或者一个演唱会，去记录一下当时杨千嬅的一些状态和感觉。 唱《小城大事》，三十岁唱、四十岁唱和现在唱肯定有着不一样的体会，一首歌随着人们的成长经历不同，理解也不一样。希望在每个不同阶段，我都可以留下一段痕迹，一种对生活、对音乐、对自己演出的专属的标记。 有没有哪里不一样？多少有一点吧。可能是人与人的相遇、离别、回忆、未来……不同的际遇真的会有很多不同的智慧让我们吸收。缘分，也会让自己更深层次的去理解歌词内容，就好像一本书你现在看和你十年前看肯定有不一样的感悟，因为你多了经历与成长。
VOGUE：这次演唱会彩排的过程中有哪些印象深刻的细节？期间有诞生哪些新灵感？ 杨千嬅：因为很久没开演唱会，每一次排练都很兴奋。舞台走位、舞蹈动作我都在最短的时间里学完，希望可以再跟舞蹈老师一起反复练习，最后在舞台上呈现最完美的默契。 最让我印象深刻的是第一天。团队很贴心，为了保障每次演出力求完美，所以给我们搭建了一个1：1的舞台用来彩排——不管是灯光、场地、LED、乐队以及所有工作人员，都非常震撼。因为MY TREE OF LIVE前期我们一直都在线上开会，这次演唱会是我那么多演唱会中自己参与度最高的。 从开始筹备，我和丁先生说：“我觉得我准备好了，我想去开巡演了。”他便跟我说：“那就去吧！”，然后开始找班底商量合作如何再聚到一起。每一次去构思主题，舞台怎么设计、舞蹈怎么样、音乐编排什么样……我想说一个什么样的故事，就会把自己很多不一样的故事都讲出来，我是一个思维很跳跃的人，导演就帮我重整怎么呈现这个舞台。 1:1彩排的时候，当那个概念完完整整放在舞台上面，我第一眼便看哭了。一直说要开演唱会，但没有到最后一刻你还是会有所保留，担心有很多突发因素。直到看到舞台的时候，在唱到《勇》那首歌的时候，我又忍不住哭了。
常常觉得我要感恩，歌手去做演唱会不只是我一个人的光环，而是整个团队的心血，没有他们真的无法成就一个演出。一个团队合作的最大课题不是说你要花多少预算或者怎么样，最重要的是互相可以信任，可以依赖，特别是一个如此漫长的项目。 关于服装舞美方面，真的是有一个新的设计在里面。一直以来我们的演唱会衣服应该很漂亮，但是这次我希望在衣服的设计上面不只是漂亮，而是它和场景和音乐配合得浑然天成的感觉。这次服装我找到KitWan，他是一个年轻的设计师，很有热忱去做创作。他负责我和所有Dancer的造型，呈现出来的感觉不是你们想象的华丽的漂亮，而是要和视觉背景和音乐配合在一起，形成一个属于我的概念方向。KitWan是一个非常讲究的人，每一件衣服都是一针一线绣上去的，所以舞台上看到的衣服形状以及美态，都有非常多的手工细节。
VOGUE：对你而言，最难忘的演唱会是哪一场？ 杨千嬅：每一场演唱会都是最难忘的，要说特别有感受的，就是我的家乡潮汕那场。爸爸妈妈第一次一家人回乡，爸爸好开心，我觉得最大开心不只是我自己的满足感，而是看到家人的开心。爸爸眼角有眼泪，那天，他看到他许久没见的故乡的亲人，我此刻最大的心愿，就是让他们可以快乐地相聚。 当然，像北京、成都很多地方场，我都很深刻。特别是北方的城市，我真的没有想到自己的一些歌曲他们都会懂，一起大合唱，在天津和北京我是哭得不行，很多地方我都感动地哭。 我觉得音乐的力量就是那么的神奇，即便我是在香港出发，但不管在哪里，大家也是可以联系在一起。
VOGUE：如果从1995年算起，出道到现在已经有28年了，从最开始到现在，很好奇你在心态上有什么变化？ 杨千嬅：年轻时我的运气不错，遇到了非常顶尖的团队和音乐人，特别是我的A&R以及作词作曲老师，他们将出色的音乐作品放到杨千嬅身上，给了我很多不同的故事和感受，也让我有了很好的音乐基础和音乐品味，还加深了我对自身的了解。 我觉得歌手对自己的认知很重要，不只是懂得自己的优点或者是用什么去包装自己，而是，同时要有勇气去直面自己最不堪的缺点，这才是让自己进步的基础。 还有对自己的好奇心，走到现在，我最大的变化是，从前我是在拼命追，可以追到一个歌手一个演员的某个高度。现在回头看，原来我一直追求的不只是一个高度，而是在低谷时，从这个高度下来我该怎么让自己重新站起来的能力。 这并不是悲观，我们的音乐人生应该是生生不息的，有好的时候，同时也需要了解不好的时候该如何重新出发，这个重新出发的过程是让自己更加进步、成功的过程。对我来说作为歌手也好，演员也好，不同的阶段都会遇到瓶颈，有一些时候的确不知道怎么办。现在我发现最大的治愈，还是要保全对自己的好奇、对自己的要求。好奇自己还有更多可能性，好奇自己还可以再进步吗，这是我重新出发的一个很大的推动力，于是现在这个阶段，对自己、对自己音乐的理解才会更透彻。
VOGUE：你是喜欢为自己做计划的人吗？28年成长旅途，如今你还会对自己的未来有哪些期盼规划？ 杨千嬅：我是一个非常随性的人。对我来说，最重要的就是找一个好的经纪公司，每一个阶段都会有公司的人去帮我规划，如今也有丁先生规划家里面的事情，我想到什么便去做什么，并没有什么特别的计划。水瓶座很容易放飞自我， 但如今，我不会再因自己没做什么而遗憾，因做了什么而后悔。我反倒是要求自己要么就不做，要做就做到最好，不要辜负支持我很久的歌迷，也不要辜负自己的梦想。现在我最想做的就是演唱会，那就把它做好。
VOGUE：从歌手跨界去做演员，最近又更多回归到歌手的角色，这过程会有怎样的心情变化？ 杨千嬅：那是我最意料之外的人生旅程，因为我是参加选秀歌唱比赛出道的，所以音乐就是我的根，中间偶尔有机会去当演员演戏，也的确只是一个缘份。一路走来很开心可以跟不同的非常好的导演、演员前辈合作，让每一个阶段的我都有一部作品去记录自己。 虽然最近回到了歌手的角色上，但没有减弱我对演戏的热忱，反而觉得演员其实比较被动，真的找到适合自己的角色是需要时间去等，这几年也有收到不同的剧本，一些可能是时间没有对上，一些是自己也想在音乐或是舞台上面有更多经历。 做演员就是在游历不同的人生，做歌手更重要的是生活中踏实的人生经历，一些感悟，然后把它们在音乐角色中表达出来。当演员那么多年，我的音乐上面的确是有一种化学作用，提升创作层面比如歌词的想象空间。这次演唱会我会添加一些演出的元素，可能我是演员，所以对某些歌词上的画面感，或者对文字上面的敏感度也可以在演唱会上得以发挥，也挺能够满足我在演出上的梦想。 演员是情绪以及人生的表达，音乐也是一种表达，在这一点上，它们是共通的。
VOGUE：你如何理解人生中的不同角色？不同的职业角色和赛道给你带来了什么改变？ 杨千嬅：歌手需要有自己独特的感受和性格才更适合自我的表达。慢慢当了演员，你就发现歌手有自己独立的创作空间，怎么去唱，怎么在舞台上表达，怎么去创作，几乎是没有限制的。但作为演员，你需要很了解角色的背景性格，跟对手演员怎样磨合，从中达到一个最真实的情感。你走进一个忘记自己的境界中去演出，活在另一个人生当中。 从艺人的生活走回到自己有时候是很迷糊的，分不清生活究竟是真实的还是幻想出来的，很多时候我选择跟家人一起住，是因为当人长时间活在那个演出的空间中而需要回到现实当下，更需要保留一些跟家人相处的时间。
当自己一个人的时候，无论是歌手还是演员，都很凭感觉，除了对我的父母关注以外，并不会想太多。但两个人的生活，怎么去跟自己的丈夫互相了解生活，这件事在之前其实也是超乎自己想象的，特别我还是个性比较强烈的女生。 但这也是非常好的经历，考虑事情不能总是以自己为出发点，不能太主观，你更要为别人着想。从前我们都会懂得怎么对朋友感同身受的状态，现在作为妻子你需要考量的是怎么去共同分担、共同经历，这是人生中很大的课题。 从一开始的女儿到妻子，再变成母亲的角色，我觉得“女人”两个字更加有层次、有意义。作为母亲，你会很突然地得到不一样的感动，在人生的排列上也自然会有很大的改变。你们要有一个怎样的共同理念去栽培他，让他好好成长，当然，这又是一个人生中更大的课题了。
VOGUE：你会如何在生活和工作之间找到自己舒服的状态？ 杨千嬅：我是一个很重视家庭的人，我仍然觉得家庭是我的第一位，但我并非没有梦想，没有理想，反而是因为我的家庭，有生命的重点，所以更会注重作品创作里关于人生经历的内容。 的确，生活会有不同的挑战，作为妻子对丈夫家庭的照顾。从前都是别人照顾我，我的经纪公司照顾我。丁先生是重视仪式感的人，到我自己去安排的时候，可能确实会有点累，但又觉得很踏实，因为我们在生活、在感受。 当然我们意见不一样时，特别我们在一起工作，一半的时间都在谈论工作，意见不同反而成为我们互相了解的其中一个方法。现在我们有了自己的孩子，两个人相同的目标，还有怎么去培养孩子、照顾孩子，分担压力、陪孩子慢慢成长。我们的陪伴很重要。 这个可能就是我人生中很重要的排列，先是家庭，到亲人、才到自己、到工作。 我相信这个排列，给到读者朋友的参考，就是生活和工作之间，如何找到自己舒服的状态，清楚你究竟要做什么、怎么做、什么先做、什么不用做。 当然，从一个人到现在三个人生活，我也会时常提醒自己需要有自我的生活，所以我很珍惜朋友的相处，在不同人生阶段我都遇到不同的但有共同理念的朋友，一起喝茶聊天，即便是做一些看起来很无聊的事情，但能够找回一下做回自己的时间，这才是一个平衡的生活。
VOGUE：我们关注到你也非常喜欢旅行，新歌《无去无来》，我们也能从中了解到旅行的一些灵感，最近几年的旅行中有没有遇过那种让你改变人生观的事情？ 杨千嬅：我真的很喜欢去旅行，因为可以放空。不同旅行的同伴都会有不同的感受，跟家人是一种生活的旅行，跟好友是放飞自我、做回小孩的感觉；自己一个人的旅行，是去思考自己、消化自己情绪的过程，在演出的时候也会有更深入的感受和发挥。 在很多时候，我们要做很快很多的反应，对很多事情、一些话、一些生活，很急很赶很匆忙，没有好好停下来消化、感受、想一想。我现在的状态，是要学会停止，明白了解“慢下来”的意义。 旅行也是一个非常好的、面对面的交流沟通的机会。科技的发达和进步，让最原始的人与人之间的沟通都没了。我特别珍惜有温度的聚会和一些话，有时候我会写小字条给我的孩子，有些时候会留一些卡片给我丈夫、父母，我觉得文字好多时候的表达也很美，现在就做多一些吧。
VOGUE：对于那些因为种种原因遗憾未能到演唱会现场的歌迷朋友，你有什么话想要对他们说？ 杨千嬅：我要感谢每一位歌迷朋友，准备要去现场听我演唱会的朋友们，你们给我的支持和所有都无法用语言形容，我只能努力练好在舞台上的每一个音符、每一个字、每一个要表达的感觉、每一个心情，好好演出，尽量做一个最好的演出呈现给你们。 一些朋友可能因为种种原因还没有得到门票，没关系，只要你们想看我的演出，我还是会努力唱下去。 总有一天，我们一定，一定会在舞台上相见！
撰文：Christopher 编辑：西贝 摄影：李哲、Catherine Lo 设计：冰冰
