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内容来源:VOGUE时尚网 图片来源:Getty Images 图片库 作者:Hettie Judah 编辑:yijie.zhang 时间:2021年1月11日
大都会艺术博物馆时装学院上一届夏季秀的主题在如今看来是多么有先见之明。展览名为About Time,旨在探讨时间循环的概念。去年一年,我们无疑感受到了时间的静止、收缩、扩张和倒带。几经波折,展览终于在2020年10月开幕,并将一直对公众开放到2021年2月7日。
今年,我们可以谨慎地期待一下V&A博物馆的又一场奇幻大展,这次以《爱丽丝梦游仙境》中荒诞的童话世界为主题。疫苗尚未尘埃落定[1] ,博物馆在关闭数月后也需要重整旗鼓,因此展览日期可能会出现较大的变动,大家请以博物馆官网消息为准。2021年国际展览日程表里有很多本应于去年举办的大展,包括Martin Margiela以艺术家身份在巴黎Fondation Lafayette Anticipations艺术空间举办的个人展,伦敦设计博物馆的Sneakers Unboxed,以及巴黎时尚博物馆的巴黎版Vogue百年庆典。(这些展应该都会在今年春天开幕。)
宅在家几个月,也是时候做做户外运动了——哪怕只是在想象的世界里——比如看看以运动装、 90年代风[2] 服饰和航海时尚为主题的展览[3] 。如果想回味一下那些穿盛装开派对(或仅仅是出门)的日子,Sarah Moon、Paolo Roversi梦幻童话般的摄影作品和Helmut Newton[4] 高冷魅惑、性感爆表的杰作一定能让你大饱眼福。
如果你是时尚幻想家……
爱丽丝:越奇越怪
从掉进兔子洞开始,以镜中奇遇结束,V&A博物馆延迟举行的爱丽丝奇幻大展以Lewis Carroll的著作和John Tenniel的著名插图为主题,探索故事源起和对后世产生的影响。展品包括2010年蒂姆·伯顿(Tim Burton)改编电影中的的服装和概念艺术,Tim Walker[6] 以爱丽丝为灵感拍摄的倍耐力日历照片,以及Iris van Herpen和Viktor & Rolf宛如仙境的时装作品。
英国伦敦V&A博物馆,2021年3月27日开幕
Ruth E Carter:服装设计中的非洲未来主义
奥斯卡获奖服装设计师Ruth E Carter曾为《为所应为》(1989年)、《黑豹》(2018年)等划时代电影设计造型。她热爱钻研,将从书籍、博物馆、历史纺织品和文物中汲取到的丰富视觉素材融入设计之中。她的工作近乎于世界构建。(设计师曾将自己比作雕塑家。)艺术家Brandon Sadler(《黑豹》中Shuri实验室里的壮观壁画就是他的作品)特意为展览建造装置,Carter过去四十年间的60套服装设计作品、草图和印刷品史料将在里面展出。
美国亚特兰大SCAD FASH时尚与电影博物馆,展览持续至2021年9月12
如果你想去20世纪时光旅行……
Claudia Skoda: 奇装异服
1975年,针织设计师Claudia Skoda和朋友们占据了柏林克罗伊茨贝格区的一家改建工厂。这个被称作“Fabrikneu”的地方逐渐吸引了一批艺术家、音乐家和电影导演的到来。1977年,艺术家Martin Kippenberger拍摄了1000张以Fabrikneu艺术圈子为主题的照片,并将它们制作成秀场,供Skoda展示其大胆而富有曲线感的针织设计。在大卫·鲍伊(David Bowie)的建议下,她于1982年在纽约开了第一家店,德国统一后搬回柏林,又在库达姆街开店。该展览是对Skoda的设计、影响过她的创意人士和上世纪七八十年代西柏林地下文艺圈的一次纪念。
德国柏林文化广场,2021年2月11日至5月24日
熠熠生辉:六七十年代的珠宝艺术家们
20世纪60年代迎来了迷幻风潮、太空竞赛和新时代灵性,妇女运动风起云涌,各种反文化身份遍地开花。前几十年珠光宝气式的着装与年轻人新燃起的反叛情绪格格不入,不再时髦。首饰在这股新潮流中扮演了重要的角色,受到崇尚自我表达和“孔雀”风格的男女的青睐。该展览的看点包括未来主义艺术形式、梦幻般的晶洞和可佩戴雕塑。
Schmuckmuseum Pforzheim, Pforzheim, Germany, 27 March to 27 June 2021. Cincinnati Art Museum, US, 22 October 2021 to 6 February 2022
德国,普福尔茨海姆珠宝博物馆,2021年3月27日至6月27日。美国,辛辛那提美术馆,2021年10月22日至2022年2月6日
美妙人儿:1960年代反文化风潮下的时装店
在“摇摆的60年代”,坐标伦敦的Biba、Granny Takes A Trip等时装店几乎和它们的客户一样出名。该展览重现了切尔西最前卫的时装店的装潢,为大众深入了解披头士(The Beatles)、滚石乐队(The Rolling Stones)、Marianne Faithfull和Jimi Hendrix等名人的着装风格提供了绝佳机会。
Fashion and Textile Museum, London, UK, 3 September 2021 to January 2022
英国伦敦时尚和纺织品博物馆,2021年9月3日 至2022年1月
1990年代时装摄影展,策展人:Claudia Schiffer
90年代是超模的时代[7] ,Naomi Campbell、凯特·摩丝(Kate Moss)、Linda Evangelista、Helena Christensen等女神级名模红极一时。那么,还有谁能比Claudia Schiffer更有资格带领我们回顾这十年呢?去年,这位模特兼演员迎来了50岁生日,并开始进军博物馆领域,策划影展。参展摄影师Ellen von Unwerth、Juergen Teller和Karl Lagerfeld等都是助她走上国际巨星之路的幕后功臣。展览以Claudia的个人视角审视90年代,展品包括从超模档案中精挑细选的摄影作品和收藏品,馆内用音乐和视频营造出时代氛围。
德国杜塞尔多夫艺术宫博物馆,秋季
重塑与躁动:1990年代的时尚潮流
垃圾摇滚风、解构主义、高性能面料、秀场奇观、高级时装屋重生、对过去的无限致敬……这样的90年代早已成为一大堆时尚复兴的主题。对于那些过来人来说,90年代与夸张出位的80年代相比有些平平无奇,但那十年也确实为我们贡献了Tom Ford、John Galliano、Alexander McQueen和Marc Jacobs,并见证了山本耀司和川久保玲的崛起。本次展览将通过Corinne Day、Inez & Vinoodh和Steven Meisel等摄影师的作品,探讨这些设计师颠覆性的设计理念是如何被诠释的。展览画册将于3月出版。
美国纽约The Museum at FIT博物馆,秋季
如果你沉迷高级时装不能自拔……
从巴黎到好莱坞:Véronique和Gregory Peck的着装风格与影响
Véronique Passani当年20岁,是 《法国晚报》的一名记者,被派去采访在欧洲拍摄《罗马假日》(1953年)的影星格利高里·派克(Gregory Peck)。一段罗曼史就此展开,直到2003年派克去世。Véronique将巴黎时尚带到了好莱坞,成了前网红时代的时尚红人。她爱穿Givenchy和Yves Saint Laurent的高定时装,并将André Courrèges的太空风尚引荐到美国。“他们俩时髦得毫不费力。”她的女儿Cecilia Peck曾说,“奥秘在于他们十分享受生活。”展览和展览目录收录了他们的家庭照片和高定时装草图。
美国科罗拉多州丹佛美术馆,2021年3月14日至6月20日
Alaïa与Balenciaga: 造型雕刻家们的群像
四十年来,Azzedine Alaïa一直坚持收集他所热爱的时装设计师的作品。他热衷于上世纪30年代和50年代的礼服,而那个年代的设计师里,他又偏爱Cristóbal Balenciaga。本次展览由Olivier Saillard策展,将两位设计师的120件作品并列展出,展品全部来自Alaïa本人的收藏。
西班牙格塔里亚巴黎世家博物馆,2021年4月29日至秋季
Sarah Moon
Sarah Moon的人生故事就像她那些经典的摄影作品一样轻微失焦、低调神秘。其实这位曾当过模特的摄影师今年已年届八十,斯德哥尔摩摄影博物馆计划为她举办庆祝活动。不论是为Comme des Garçons和三宅一生拍摄的广告、好友肖像,抑或是巴黎美景,Moon的作品总是充满虚渺梦幻的色彩,有着老照片一般令人愉悦的朦胧感。展览将展出摄影集Circuss和L'Effraie中的作品,灵感源于安徒生笔下的故事。
瑞典斯德哥尔摩摄影博物馆,2021年3月5日至5月30日
如果你爱好前卫实验风……
Nicholas Daley: 回归Slygo
男装设计师Nicholas Daley用横幅、电影和定制地毯来表达对家庭、音乐、针织和编织纺织品的热爱,旨在为解除封锁后(希望如此)的伦敦创造一个治愈的空间。展品中的时装情绪版将展现Daley如何从苏格兰和牙买加服饰中汲取灵感,另有Joseph Dunn执导的纪录片带我们了解针织技术,讲述设计师的母亲向他传授手艺的故事。Slygo?这是Daley化身DJ时使用的艺名:IMan SLYGo。如果你没法去伦敦,也可以在网上获取相关针织图案和Daley亲手创建的狂欢节主题歌单。
英国伦敦,Now画廊,2021年2月9日至4月18日
CFGNY
Tin Nguyen和Daniel Chew的艺术/时尚品牌CFGNY(Concept Foreign Garments New York)以二次创作的“山寨”设计和富有表现力的纸板雕塑而闻名,品牌将于实验项目空间Auto Italia办展,主题涵盖时尚、身份、性和亚裔身份观念。展品将包括雕塑、表演、一个全新胶囊服装系列和一件受委托制作的线上作品。
英国伦敦,Auto Italia,2021年2月18日至5月30日
无尽的服装
Endless Garment将在艺术收藏家Michael Xufu Huang于北京新近开设的博物馆里展出,该展览将时尚视为生产、推广和消费的无止境循环,这一循环贯穿世界各地,中国往往也被卷入其中。亚裔摄影师、品牌、设计师和艺术家——包括Xander Zhou、Yat Pit、Carl Jan Cruz和Joyce NG——将对这个世界上最古老的全球化产业之一进行批判性、概念性的探讨。
中国北京,X博物馆,2021年3月20日
着装要求:你是时尚游戏的玩家吗?
Dress Code由京都服装研究所主办,探讨人如何通过解读和运用服饰达到社交暗示的目的,并提出时尚是一场有趣的游戏的观点,在这场游戏中,我们可以选择遵守规则,也可以创造自己的规则。对这一主题进行诠释的展品包括Hans Eijkelboom记录撞衫人群的街头摄影作品;制服;全球亚文化圈穿衣风格;造型夸张可笑、带有裙撑的18世纪法式低领礼服;以及Jeremy Scott为Moschino设计的纸娃娃裙。
德国波恩,艺术展览大厅,2021年3月26日至7月18日
如果你是美好人体的爱好者……
Oceanista——时尚与海洋
预备,起航,在这里你会看到由海军制服镶边、纺锤形纽扣、海魂衫条纹、甲板鞋、游轮时尚和防水衣组成的视觉大餐。航海服饰对时装领域(水域?)的影响十分深远,Jean Paul Gaultier的性感水手、Chanel里维埃拉系列和Iris van Herpen模仿飞溅水花的设计都值得一看。
丹麦, M/S海事博物馆,请前往官网查看展览时间
无畏的时尚:Rudi Gernreich
镂空连体泳装、丁字裤、超短迷你裙和西装套装……Rudi Gernreich的设计以舞蹈为灵感,强调人体线条,胆小的人可驾驭不了。1922年,Gernreich出生于维也纳的一个犹太家庭,1938年德国吞并奥地利后举家逃离奥地利,在洛杉矶定居。Gernreich成为同性恋人权运动的领军人物,并通过舞蹈行业接触到时尚界:他设计的服装便于人体活动,强调身体的线条。时装策展人Jacquie Dorrance表示,此次展览“强调了Gernreich对传统身份观念的摒弃,他提倡性别流动、身体自爱、人人平等、人人都有权变美,并为这些事业做出了贡献”。
美国亚利桑那州,凤凰城美术馆,2021年4月27日至9月26日
Helmut Newton
这位出生于柏林的摄影师以拍摄极富性暗示的女性裸体肖像而闻名,去年10月是他的100周年诞辰。这场延迟举办的纪念展将集中展出肖像、时尚专题大片等300件摄影作品。
德国柏林,赫尔穆特牛顿基金会,2021年6月3日至2022年1月23日,之后展览移至意大利米兰王宫
运动装巡礼
哈瑟尔特时装博物馆可谓金牌策划,邀请到奥运短跑选手Élodie Ouédraogo和Olivia Borlée担任客座策展人,这两位曾经的接力赛队友目前合伙经营着运动服装品牌42|54。展览追溯了运动装的早年历史,回顾了运动装一步步登上高级时装舞台的历程。
比利时,哈瑟尔特时装博物馆,2021年6月6日至12月30日