“这是我经历的最大自由”：Gucci 合作者 Coco Capitán 谈她的新个展

走进位于伦敦Maximillian William 美术馆的Coco Capitán新展览 Naïvy，很快就会见到一幅很大的裸体人物照片，跳入墨色水中的人物仿佛要溶解一般。

 这幅名为《一种新自由》(A New Kind of Freedom) 的作品也许最好地概括了展览的氛围以及 Capitán 当前的心境。这位 28 岁的西班牙艺术家因为跟  Gucci 的  Alessandro Michele 的文创合作而知名：她诗意的文案，“常识并不那么平常”(Common  sense is not that common) 以及“我们要如何应对这样的未来？”(What are we going to do with all  this future?)，潦草地横在该品牌  AW17 系列的成衣上，也作为 #GucciArtWall 项目的一部分出现在米兰和纽约大楼的外墙上。但是，Capitán 表示 Naïvy 就“不那么具体”。

 她告诉 Vogue：“我以前的展览反映的是消费者社会，或者属于时尚意象或记录。Naïvy感觉更加勇敢。这是我一直想要做的展览。”这个展览还汇聚了更广泛的介质，有绘画和拍立得照片，也有二战水手服上的刺绣。

 在展览开幕夜之前，我们采访了 Capitán，谈到了与  Michele 的合作，画廊展览的未来，以及她要跟合适的伙伴继续扬帆穿越无人涉及的创意水域的愿望。

您出生在西班牙塞维利亚，但您现在常驻伦敦。Naïvy中展出的大部分作品是在哪儿创作的？

 “早在  3 月份，我当时在蒙古做一个项目，差点被困在那儿。我搭上最后一个商业航班回到纽约，并设法在哈德逊北部找到一所房子。我当时计划跟我的女友[电影剪辑师] Cristi Duncan在那儿待几周，但结果却待了几个月。我们有工作室空间，大部分  Naïvy 作品是在那儿创作的。也是在那儿，我确定了展览名称，就是单词  naïve 和  navy 的组合。”

 就如展览名称所暗示的，水手和海军制服是整个展览的重点。这种对航海主题的着迷源自哪里？

 “从孩提时代起，我就一直对水手和大海着迷。我会花几小时的时间将杂志上的船舶图像剪贴到我的笔记本中。我通常会尝试解释我被某些东西吸引的原因，但对于 Naïvy，我只想做出我脑中浮现的作品。这是我经历的最大自由。

 “Naïvy探索了有关一致性和集体性的一些想法。我为展览写了一点文字，涉及到一个名为《失落的海军》(The Lost Navy) 的虚构军事团体。这个作品主体是讲希望消失，找到一群人一起迷失在大海上。

 “一个水手，更具体地说一个失落的水手，象征不再属于社会的某个人，而是属于海军这个堪称微型社会的地方。我想到了历史上为寻找新的地方而远航的水手们。用诗意的话来说，对当前现实不满的某个人希望在其他地方登陆。”

 在这个语境下，一致性的想法很有意思，因为您已经通过给制服绣花让每件制服变得独一无二——没有两个水手的夹克是一样的。

 “我喜爱制服研究——比如，孩子们让自己的校服更个性化的方式是将领带放到一边，或者将校服夹克的领子竖起来。海军夹克就是要打破一致性，但同时又要穿上让您感觉自豪的服装，因为这表明您属于某个集体。” 

绘画  Something Deeper Baths LTD（寻求的）背后故事是什么？

 “我们在纽约的时候，我给我女友拍了些在浴缸里的拍立得照片，这幅画就是依据这些照片创作的。我想看看水手夹克在水中漂浮是什么样子，以便我画出在大海中的 Cristi。但后来我想到，如果有水手在家中有亲密意味的洗浴场景中沉水，会有更大的矛盾意味。”

 如您所言，Naïvy是关于共性的。合作是您的工作方法的一个重要部分，您曾经在多个场合跟  Gucci 的 Alessandro Michele 合作。你们的共同点是什么？

 “Alessandro  的宇宙跟我的宇宙有许多交集，我喜爱他的想法。我们两个都非常怀旧，通过时装将过去和本来可能的事情浪漫化，同时还呈现未来的可能性。这立即呈现出全新的巴洛克风格。

 “我不知道  Alessandro 会怎么说，但我发现活在当下是很难的。我总是在思考过去的事情。现在很流行活在当下的说法，将它当成一种正念，但我离这种境界很远，虽然我并不以之为傲，但我认为这种思考方式确实塑了我的作品。”

 您是否有任何即将进行的令人激动的合作？

 “我有几项很大的合作，但我现在还不能谈。不过，我之所以跟他们合作，是因为他们尽最大努力追求可持续发展。从现在开始，我尝试合作的品牌要意识到我们的作为对地球[在气候危机方面]的影响，并且在采取措施阻止这种影响。我也在研究我自己的产品线，仅采用回收材料制作——独一无二的服装，比如展览上的水手夹克。

 “保护地球不是指每产生一吨碳就种一棵树。我希望激励人们重新利用材料，赋予它们新的生机。至于购买服装，明智的做法是买一件您真正喜爱的制作精良的套装，穿到坏为止——然后，不是把它扔掉，而是修补，使其有自己的个性。如果我们减少消费，或者至少减少买新东西的欲望，那么我们就已经取得很多成就了。”

 因为新冠肺炎大流行疫情，许多展览和艺术节都采用了数字化方式进行。您是否认为我们的艺术展览方式被永久地改变了？

“对我而言，展览至关重要。我把作品放到画廊里之后，我能更好地理解它，也能更好地分享它。社交媒体和数字化呈现对进一步理解作品是完美的辅助，也有助于看到其他艺术家正在创作的东西。但我认为这应该不会取代实体展，也不会取代人们聚到一起讨论艺术的机会。归根结底，您在网上看到的一切始终都是复制品。”