更多精彩
内容来源:VOGUE时尚网 图片来源:Getty Images 图片库 作者:Julia Hobbs 编辑:yijie.zhang 时间:2020年12月17日
“我想通过本季系列,在当下找寻人该有的样子,甚至可以是居家的样子,”Bottega Veneta 创意总监 Daniel Lee 在邮件中写道,“由于无法如常和亲友接触,大家都缺乏亲密感。于是,我们决定办一场非常亲密的发布会。”
此时在客厅的我合上电脑。眼前的地毯上有一个巨大的棕色纸箱,里面是Bottega Veneta 2021 春夏时装秀的幕后花絮,即“Salon 01 London, The Importance of Wearing Clothes”(箱内还有一本同名画册,出自德国概念艺术家Rosemarie Trockel,稍后会详述)。上一季的 2020 秋冬系列,我在米兰参加了发布会,穿着品牌大热作品——9厘米高的复古蓝 Lido穆勒鞋;今天,我穿着针织紧身裤、拖鞋和宽大的高领羊毛衫。
我深吸了一口气,小心翼翼地用大剪刀割开封条,生怕弄坏了里面的概念艺术品。
盒子里装了什么?
还是棕色纸箱,但封条是抢眼的蕨绿色,带有 Bottega Veneta标志。随着剪刀缓缓划开,封条发出 ASMR 般的疗愈声音。这次出现了一个同样是蕨绿色的拉链信封包,里面装有一系列物品:三本“大部头”和一张12寸唱片——记录了 “Salon 01” 的制作历程。虽然不是Lee的第一个Bottega Veneta系列,但本季标志着品牌从此开启亲密交流。纸箱里还有一张赠言,落款是:Love Daniel。
现实中的时尚交流无可替代
“时尚界日渐向数字发布转型。然而,我和品牌并不完全认同此趋势,”Lee在电邮中提到。第一本书汇聚了系列背后的灵感,致敬历年为“风格”写下耀眼注脚的缪斯,包括艺术家Jean-Michel Basquiat、名模周天娜和音乐家PJ Harvey。
第二本书名为《The Importance of Wearing Clothes》。作者 Rosemarie Trockel 擅长针织羊毛画,以混合艺术媒介挑战刻板的女性印象。书中每一页写满了对制衣和穿衣的热爱,还记录了那些未能走上最终秀场的作品——Bottega Veneta的忠实粉丝定会喜欢。
“无论是最初还是最近,Daniel Lee 给我的印象总是沉默而温柔,极度专注于创作,”Trockel 表示,“他不会把时间浪费在花言巧语之上。”
他们的交流方式是 Lee 几乎每天从米兰寄去材料实验和成衣。“然后,我将相应的摄影灵感和超现实装置在线传给Daniel和他的团队,” Trockel补充道,“Daniel的手工造诣已经能够达到艺术家特有的境界。”
第三本书是Tyrone Lebon的摄影集,捕捉了时装秀的现场细节。他是 Lee 的长期合作伙伴,也是受邀参加发布会的极少数观众之一。
秘密时装秀
Kanye West 和女儿 North West、英国说唱歌手 Skepta、编舞家 Michael Clark 和身兼编剧、作曲家、演员的 Sheila Atim 出席了 Daniel Lee 的 “Salon 01 London” 小型秘密发布会。秀场设在伦敦城的Sadler’s Wells Theatre,这里国际知名的舞蹈表演馆。走秀期间,英国歌手Neneh Cherry表演了朗诵。现场录音刻记载于信封包最后的物件——荧光绿12寸唱片。
“Daniel 希望我用独白来营造亲密感,体现出大家今年的心路历程,” Cherry 表示。伴随着她的激荡言语,模特Adwoa Aboah、Edie Campbell和Barbara Valente在空旷的舞台上大步流星——汲取了早期沙龙时装秀的简洁形式,同时续写了品牌“不着痕迹”的理念。Bottega Veneta的数字频道公布了Lee和Lebon制作的秀场影片。可以看到,现场没有夸张的布置,只有模特、一群保持着社交距离的朋友和一系列别具吸引力的服装。
Daniel Lee 与舞蹈的渊源
Lee的时装初体验与舞蹈密不可分:他在英格兰北部城市Bradford长大,小时候制作了一些舞蹈表演服。后来在中央圣马丁求学期间,Sadler’s Wells横跨古典至狂欢锐舞的丰富剧目拓宽了他的创作视野,成就了如今的Bottega Veneta摩登美学。
系列作品:当 Daniel Lee 遇见家常
“因为许多人都要待在家里,这一季必然受到居家生活的影响,注重舒适和手作,” Lee写道。 Bottega Veneta本来就讲求质感,但新季系列的触感尤为丰富,大部分面料和质地(圈圈呢、钩编和针织)都与家居装饰息息相关。
Aboah示范了一款荧光色针织连衣裙,搭配同色摁扣手拿包和穆勒鞋,洗脱了 1960年代针织品常见的朴素与怀旧风格。与往常一样,Lee 的直观用色手法总能出其不意:仿佛入口即化的冰糕柠檬黄,艺术家David Hockney的招牌蓝色和日落余晖的淡粉色。在贴身拉链外套(参见模特Jean Campbell的造型)、半身裙套装和悦目的水蓝色派对连衣裙之间,穿插着多款手工针织品——合理解释了与Trockel的艺术合作。
“系列的关键在于舒适,用了许多弹力面料,剪裁也相当宽松,”Lee 在邮件中如是解释。模特在后台穿着品牌特制的浴袍和拖鞋,旨在搭配粉粉绿绿的晚礼服。
相信配饰专家已经留意到系列中的“Puffy Dear”枕形公文包,模糊了工作、酒会和休闲场合的界线;还有多款同色系坡跟穆勒鞋,为造型注入巧妙的呼应。问题来了:要等到什么时候才能带着它们去蹦迪?