别人眼中的业界传奇，会如何看待自己的职业生涯？

在《服饰与美容VOGUE》十一月刊中，我们以“传奇”为主题，将目光聚焦于当今时尚行业中各个领域的传奇人物，通过对话的形式，与他们一道追溯业界星光璀璨的黄金时代，讨论当下行业内外的变化，一起展望未来，并为新生代的时尚创意人才们提供实用可行的建议。在上篇中，我们分享了四位传奇超模的故事；而本期，八位同样如雷贯耳的摄影师、设计师、超模继续带来关于“传奇”这一话题的分享。

摄影师Arthur Elgort，Arthur Elgort摄于1978年。

作为非科班出身的摄影师，Arthur Elgort以异于常人的勤恳，抓住每一个工作机会，弥补专业上的差距。“我很幸运，从胶片时代走来，使我得以认真学习和体验摄影最为完整的过程。而在数码时代，它确实很便捷，我也很喜欢，但新一代人却在某种程度上缺失了见证一张照片从无到有的珍贵体验。”因此，说起对年轻的摄影爱好者或从业人员有什么样的建议，Elgort表示：“找一个暗房，自己冲印照片。你需要从基础学起。”对于“传奇”这个分量极重的称谓，Elgort却待之格外稀松平常：“传奇就是，当你的作品能够被人立刻认出来那一刻。”而当我们回看过去半世纪的时尚历程，会发现那些至关重要的时刻、那些席卷全球的风潮、那些风华绝代的面孔，都离不开他数十年如一日的记录。他无须露面，镜头早已替他见证历史，缔造传奇。

设计师GiorgioArmani

常有人说，在变幻莫测的时尚界，只要有Giorgio Armani在，那就仍有关于品位与审美的坚守。成立品牌近半世纪以来，他数十年如一日心无旁骛，全情投入，为现代时装写下优雅的基调。“设计师和其他任何专业人士一样，要想获得成功，就必须拿出一份执着、一股毅力，同时还要有一点先见之明，再加上一点运气。我深信，正是这些品质和机遇造就了今天的我：持之以恒、精准细致、务实创新。这些年，我不遗余力地忠于自己的想法，在我的时尚世界里创造了一种永不过时的风格。但我从不认为这种持之以恒意味着静止不动、毫无变化。我的风格一直在演变和发展，通过微小的量变不断改进，随着时代的变化谨慎前行。我承认，在尖叫和喧闹面前，我一贯的低调和轻声细语似乎微不足道。但我相信，我仍然可以触碰到观赏者的内心，传递一些真实、永恒的东西，一些绝非浮于表面而是直抵内心深处的东西”，他这样说道。

设计师Donatella Versace，摄影：Vanina Sorrenti

“传奇就是故事，而故事只能写在书本上，但时尚是鲜活立体的”——Donatella Versace不希望沉湎于过去，四十余年的时尚生涯使她坚信直觉的力量能够带领自己和Versace着眼未来，去探索、发掘和创新。Donatella一直在思考，如何把Versace丰富的历史带入当下的时尚语境，特别是那些出生在新千年的年轻人，他们或许不了解Gianni留下的遗产有多么深远的影响力，因而Donatella希望把那些熠熠生辉的传奇之作和瞬间再次带回秀场，从五大超模重聚、致敬Gianni离世20周年的2018春夏系列，到Jennifer Lopez再度演绎印花礼服的2020春夏系列，她唤起了又一批年轻人对Versace的兴趣，掀起了老一辈时尚人的怀旧热潮，也再一次点中了流行世界的脉搏。对于将她视为榜样和标杆的后辈， Donatella也毫不吝惜地赏识并提携他们，“相信直觉”是她给出的嘱托，她也正在身体力行地实践着。“和那些重视彼此的人在一起，善待自己，切勿盲信社交媒体。人无完人，正因为有不足，我们才能有的放矢地让自己变得优秀。”

设计师John Galliano，摄影：Paolo Roversi

在许多层面，John Galliano都是毫无疑问的传奇人物。他曾站在舞台中央，感受人潮的簇拥与经久不停的掌声;也曾黯然退场，消失于大众视野之中。经历过高峰与低谷，此刻的他沉浸于可以尽情创作的状态，“向前看，不能被过去束缚。人们需要你，需要的是你所能呈现的佳作”，他如此说道。而对于“传奇”二字，他表示“每个人都有自己的定义，对吧？有一些设计师给了我很大的启发，比如Paul Poiret和Madeleine Vionnet。我认为，他们就是传奇。时至今日，我仍在参考他们的设计，并且从中汲取了很多灵感。我认为，这就像你读了一本非常棒的书，当十年后再次阅读的时候，会以一种完全不同的方式去阐释，因为你已经成长了。在积累了更多生活体验的时候去读一本书，这时你的诠释可能更接近事实。人总是要尽可能接近任何事物的真相，我觉得，人生就是一次寻找真相的旅程。”

设计师Anna Sui，插画：Danny Roberts。

Anna Sui形容自己是个十几岁的少年，即使功成名就，也从未停止对新鲜事物的追寻，并且一直在思考“我该怎样将其打造成自己的风格，与我的系列和审美观融为一体”。这样的开放、包容、坚持己见，共同成就了她今时今日的不可复制。“说到传奇，我会想到Diana Vreeland这样的人。另外，诸如Mary Quant、Zandra Rhodes或Ossie Clark这样的设计师，他们在属于自己的时代取得了时装领域的突破，改变了时装的面貌。我感觉60年代的伦敦就像一场年轻人引发的地震和面向年轻人的革命，好像一夜之间就有了适合他们的服装，而在那之前，年轻人穿得就像成年人，导致他们看起来比自己实际年龄要大得多。因此，在我看来，实现这种革新效果的人物就是传奇。”

设计师Marc Jacobs，插画：Danny Roberts。

时势造英雄，还是英雄造时势？也许每个人的心中都有不同的答案。而Marc Jacobs眼中的自己，无疑是被时代选中的幸运儿，却又不甘于被时代所裹挟。Jacobs说他最喜欢的书是菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》，他没有更多地解释个中缘由，但在这部于近百年前出版的名作中，那个关于理想主义、美国梦、灯红酒绿却又终究化为泡影的故事，依旧折射出当下社会人们的挣扎状态。而对于Jacobs来说，在经历过属于他的“盖茨比时代”后，如今一切回归平静，也许是再理想不过的结局。“我真的很高兴我现在所做的事情和我们所做的方式，在较小的规模里工作，以更亲密的方式呈现作品。我想将其作为一种选择，会让我觉得更舒适自在。”在时尚界坚守了四十年的Marc Jacobs，坦然接受了岁月赋予他的光芒与阴影，他仍旧站在这个舞台上，只不过选择站在远处观望，欣赏当下被这个时代送到中央位置的那些宠儿。

超模Twiggy，插画：Danny Roberts。

开拓截然不同的审美方式，Twiggy独有的摩登风格影响至今，女孩们在新风尚的引领下清晰地意识到，除了在家庭主妇的身份里迂回，也可以穿着轻松舒适的衣服做自由独立的自己。从模特到演员再到歌手的职业延展中，Twiggy 拥抱不同的尝试，让人生不断被新鲜事物充盈。超过半个世纪的职业生涯已然成为传奇，而 Twiggy认为自己只是在不断践行两个简单的道理：“用心做好任何能激发自己内心热情的工作”和“别说自己不行”。她说：“无论是电影、电视还是音乐，对任何工作我都充满真挚的热情。我绝不是世界上最勇敢的人，但我会永远尝试下去。”

超模Devon Aoki，插画：Danny Roberts。

凭借着一张极具辨识度的面庞和并不符合传统模特标准的身高，Devon Aoki在20世纪90年代的时尚圈异军突起，Karl Lagerfeld等设计师视她为终极缪斯。而她的存在，也成为行业挑战传统审美标准、重新定义时尚的标志。“我的建议是：坚持不懈。在大多数行业中，坚持时间最久的人最终会获得最大的成功。只要坚持下去，不管花多少时间和精力，都会将其变成更有意义的事情，你会拥有属于自己的时刻。我记得在《速度与激情2》里，许多演员被分配的角色只有几句台词。而无论饰演什么角色，许多人始终在自己的事业上不断地追求。现在，二十年过去了，这些曾经的小角色凭借自己的能力赢得了当之无愧的尊重，这就是坚持不懈的力量。天赋无疑是重要的，但从长远看，坚持无疑比天赋更加耀眼。”