光所折射出的颜色，是视觉艺术的奥妙真谛；而色彩的感官之美，也正是时装设计的灵魂之源。着装颜色往往第一时间传达出人们的个性和身份，因而比起服装的廓形和细节，色彩才是最直观的品位宣言。或许潮流左右着人们当下对颜色的偏好，但关于颜色品位的法则却早有定论。VOGUE时尚网便带你领略时装的色彩奥秘……
被称为泰而紫的染料从紫螺中提取，生产一磅需要数千只蜗牛。正因为紫色的极致奢华，拜占庭国王规定只有皇室才有权穿着。而如同紫色一样，工业文明前的染色多取自天然，越是艳丽的色彩越难于染制，色彩之富是权势的标记，奢华的颜色仅有上流阶层才有资本消受...[详情]
直到1856年，着装颜色的奢华规则才被叫做苯胺紫（mauve)的化学染色打破，更因这种浅紫色的廉价和不易脱色而彻底改写了服装色彩的历史。曾经的贵族奢享被解禁，人人都可以穿的起紫色了，以至于整个19世纪60年代都因苯胺紫的风靡而被冠以“浅紫时代”（mauve decade)的标签...[详情]
19世纪末20世纪初，随着新思潮的涌动和“镀金时代”的美国崛起，流行的法则正在悄然的变化之中。自然有机、几何构型和东方元素都是”新艺术“的灵感源泉，因而如同云朵、海水、沙滩及花朵般自然的淡雅粉彩色，以及如金黄、褐红等东方盛行的色调，都是这一时期时装流行色谱的重要组成...[详情]
尽管“新艺术”时期仅有短暂的20余年，但我们耳熟能详的野兽派、立体主义、装饰艺术等现代艺术均受到“新艺术”运动的影响。而随着各式艺术流派的斑斓绽放，人们开始重新定义配色之美。当曾经被喻为如“野兽”般惊悚的强烈色彩碰撞不再是新鲜事时，色彩审美的变革也渗透至服装的艺术之中...[详情]
身着紫衣的拜占庭皇后西奥多拉（中）
带动浅紫色风潮的欧仁妮皇后（下图）
"新艺术"时期代表艺术家Gustav Klimt 1907画作
1909年俄罗斯芭蕾中人物戏装造型Léon Bakst设计手稿
立体主义代表毕加索画作
Sonia Delaunay 奥费主义画作
装饰艺术（Art Deco)代表性建筑纽约克莱斯勒大厦
以拜占庭为灵感的Chanel 2011早秋系列
一件由最原始的苯胺紫染色而成的1862年丝质裙装
Dior 2008春夏高定系列以Gustav Klimt画作为灵感
Paul Poiret 1913年的Tunic系列服装
Oscar de la Renta 2012 早春系列
以Art Deco为灵感的Gucci 2012春夏系列
Fausto Puglisi 2014秋冬系列
关于黑色与白色的流行，有两个故事都与维多利亚女王有关。1840年她在与艾尔伯特亲王的婚礼上选择了白色作为婚纱色彩，使得原本彩色婚纱的习俗转变为白色。而黑色，则是在艾尔伯特亲王去世后。长达40年的时间里维多利亚女王都为吊念她的爱人以黑色装扮示人，使得黑色服饰深入人心，原本已经很少出现在女性着装色谱中的黑色、包括黑玉珠宝，再度回归到潮流的视线之中习俗...[详情]
哀悼及禁欲等宗教意义之外，黑色早在14世纪就成为着装要素。一方面浓郁黑色不易染制，另一方面奢华的珠宝在黑色映衬下更能彰显璀璨的光芒。16世纪末期，西班牙宫廷又将白色的领子与黑色服装组合，如今男式礼服正装的黑白规范的也由此起源...[详情]
清澈的纯白是如此容易被玷污，因而自古也只有“十指不沾阳春水”的阶层才可能享有，其高贵圣洁的意义自不必说。在新古典主义风格影响下的19世纪初，奢华繁复被清澈质朴所取代，人们从乡村生活中寻找时装创意，素面棉质的白色裙装风靡...[详情]
20年代的香奈儿无疑是让黑白色彩在现代时装史上成就经典的重要推手，延续至优雅的50年代又通过诸多时装大师、好莱坞ICON，以及《Vogue》这样时尚杂志的塑造，数不胜数的黑白造型在时装史上留下不可磨灭的印记...[详情]
1926年十月《Vogue》插画首次介绍Chanel的小黑裙
《Vogue》1950年四月经典黑白主题封面
Grace Kelly 1954年在电影《后窗》中的经典黑白造型
1975年法版《Vogue》重新演绎60年代经典黑白吸烟装
1972年Yves Saint Laurent 高定系列展现黑白时装的融合演变
1965年Katherine Pastrie 身着黑白波普印花登上《Vogue》
