年轻时的纪梵希与赫本
其实1954年的《萨布丽娜》（Sabrina）才是真正让纪梵希与赫本结缘的电影，当时都还只有二十出头的两个年轻人不期而遇。刚刚拍摄完的《罗马假日》（Roman Holiday 1953）还未公映，赫本仍算是好莱坞的无人知晓的小配角，而纪梵希也才创立品牌1年左右。当纪梵希得知赫本小姐要来他的工作室为的电影挑选服装时，他甚至误以为是凯瑟琳•赫本（Katharine Hepburn）而激动万分。未想到如约而至的却是位不知名的妙龄女子，失望之余纪梵希因在筹备新系列而婉言拒绝了为赫本设计服装，而聪慧的赫本并未悻悻而去，转而要求看看纪梵希以往的设计，几番试身后两人都因纪梵希设计与赫本的契合而分外惊喜，缘分也就此注定。
电影《萨布丽娜》中纪梵希为赫本设计的裙装
纪梵希为赫本量身打造的削肩系带裙装，有效的遮蔽了赫本过分消瘦的锁骨，突出了她的曼妙腰身，也让赫本展现出更为成熟高雅的一面。这条被纪梵希命名为“萨布丽娜露肩裙”的简约洋装，因电影的上映而成为广受欢迎的时装款式，扩大了品牌声誉。电影中纪梵希为赫本设计的造型，给予了赫本不同于以往的全新面貌，也是成就日后“奥黛丽.赫本风格”的开端。
纪梵希为赫本设计的“萨布丽娜露肩裙”
《战争与和平》（War and Peace 1956）之后，奥黛丽.赫本又接拍了《滑稽面孔》（Funny Face 1957），纪梵希也再次与赫本合作。这部电影可谓为赫本量身定制，讲述了一位平凡女子如何被发掘成为时尚宠儿。影片中赫本身着黑色洋装，搭配轻巧的平底鞋和恰到好处的优雅帽饰，手拿彩色气球的场面让人过目不忘。还有火车站的携着手提箱和小宠物的毛料套装造型、身着火红礼服从卢浮宫宽阶梯飘然而下的场景……这部电影不仅鼓舞影响了一代的服装设计师，更奠定了赫本“时尚ICON”的地位，1957年电影上映当年她就跻身于纽约时装协会推选的全球十大最迷人女性之列，并在此后几乎每年都出现在时尚媒体最佳着装的名单中。而纪梵希也因对赫本的成功打造，引来了如温莎公爵夫人、杰奎琳.肯尼迪、及摩纳哥的格蕾丝王妃这样最显赫优雅的时尚女性们穿着他的设计，奠定了纪梵希品牌在时装界不可撼动的地位。
《滑稽面孔》剧照
《蒂凡尼的早餐》剧照
纪梵希为赫本设计戏装的还有《午后之爱》，《蒂凡尼的早餐》，《谜中谜》，《灼烧的巴黎》，《怎样偷窃一百万》等电影，但《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）无疑是其中最被人铭记的，影片中纪梵希为赫本创造的那一袭黑色长裙更是成为那个年代流行的标志。这套用有着背部镂空的无袖丝绸鸡尾酒裙，堪称时尚史上不朽的经典之一。出自纪梵希工作室的原作复制品在1992年巴黎的回顾展中再次亮相，被描述为“带着利索线条的晚装，在腰部做了间隔的剪裁处理，黑色缎纹，无袖”，简约而不简单。1961年这部影片公映后，产生了巨大的轰动效应和深远影响，时髦女人们似乎迫不及待的个个穿起了奥黛丽.赫本式的黑色晚礼服，带上超大镜框的太阳镜……如今，人们似乎很难想象没有赫本来演绎霍莉.戈莱特丽、没有纪梵希来创作小黑裙的《蒂凡尼的早餐》。
《蒂凡尼的早餐》中纪梵希设计的经典小黑裙
原作复制品在1992年巴黎的回顾展中亮相
在长达四十年的交往中，纪梵希与赫本的友谊和合作关系延绵，设计师发现了他的缪斯女神，而女演员则发现了她的皮格马里翁。赫本曾坦言：“有一些人是我深深爱过的，他是则是这些人中最正直的一个。”而纪梵希则回忆说：“她风格、轮廓是如此强烈，对我而言始终历历在目。她是上天赐予我的礼物，我们既是亲密的朋友，又是工作的伙伴。由于她的文雅和亲切，我们总是发现仅仅属于我们彼此之间的乐趣，就好像我们俩一起保守着某个秘密。”……四十年间，纪梵希的工作室里一直保留着为赫本定制服装专用的人台模型，一般高级定制客户专属人台的尺寸维度会随着本人的身材变化而改变，以便于定制出最合身的服装。而赫本这座人台模型，据说四十年间从不需要改动，就好像奥黛丽.赫本与于贝尔.德.纪梵希之间的情谊，经久不变。赫本去世后，纪梵希感慨道：“在每一场发表会上，我的心，我的笔，我的设计都仿佛跟随着奥黛丽而动。奥黛丽虽已离开，但我仍然感受到她与我同在。”
圣罗兰与德纳芙于1966年
很多人认为伊夫•圣罗兰(Yves Saint Laurent)与凯瑟琳•德纳芙(Catherine Deneuve) 是因《白人美人》（Belle de Jour）而相识，其实不然。他们的初次相遇，源于德纳芙决定要为会见英国女皇买一条Yves Saint Laurent 的晚装裙。“我那时22岁，第一次来到Spontini 大街，正是他当时工作的地方，” 德纳芙回忆他们的相遇时说道，“那是1965年，我拿着从ELLE杂志上剪下的一条上一季裙装的图片，在场所有的人都因为我这个年轻而几乎毫无名气的女子要买一条高级定制礼服而感到可笑，也就在那一刻我们相遇了。此后我变成了圣罗兰工作室的常客。”
《白人美人》剧照
不过还是一年后在《白人美人》中的合作才是真正为二人长久的友谊奠定基石。德纳芙的剧中角色上演着白天高级妓女、夜晚良家主妇的双重生活，圣罗兰依据角色的双重身份及德纳芙标准的法式美人特征设计了一系列服装，与德纳芙的演绎完美契合。开场树林片段中的军装风红色金扣外套、各样优雅绰约的直筒连身裙（shift dress）、接客途中的PVC亮胶黑风衣、在古堡扮僵尸的黑色透视长衫裙，没有什么YSL的品牌印记，却都如影随形地呈现了他眼中的巴黎女人风貌。在迷你短裙盛行的那个年代，圣罗兰却极力说服导演路易斯•布努埃尔（Luis Buñuel）不要让德纳芙穿着过短的裙子，他认为电影是无需屈从于当下流行的，而应该在任何时代都值得欣赏。事实也的确如此，多亏了圣罗兰为德纳芙打造的电影造型在今天看来仍旧时髦得体。
中年圣罗兰与德纳芙
伊夫•圣罗兰(Yves Saint Laurent)是“法式时装”的诠释者，而凯瑟琳•德纳芙(Catherine Deneuve)则代表了“完美的法国女人”，两人成为贝尔.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）与奥黛丽.赫本（Audrey Hepburn）之外，时装与电影界的另一对黄金组合，一直被法国人引以为豪。事实上，60年代至70年代，凯瑟琳•德纳芙所有的戏服，几乎都是由YSL时装屋提供。其中包括《狂乱》（La chamade 1968), 《骗婚记》（La sirene du Mississipi 1969), 《母狗》（Liza 1972), 等经典影片。而1983年的《血魔》（The Hunger 1983)，则是圣罗兰亲自为德纳芙打造戏服的最后一部影片。
《母狗》（Liza 1972) 剧照
《血魔》（The Hunger 1983) 剧照
2002年1月22日Yves Saint Laurent告别高定秀场上，德纳芙亲自献歌，并与这位时装大师携手谢幕。2005年，她将从影以来极具历史意义的服饰，包括《白人美人》中的戏服，委托洛杉矶的古董衫行Decades出售。圣罗兰一生挚爱“心”形，每季都会挑一件最满意的作品，配上一个心形饰品，让最心爱的女模穿上。2008年6月5日，凯瑟琳•德纳芙手持麦束、颈间佩戴着YSL心形项链出席伊夫•圣罗兰在Saint-Roch教堂的葬礼，并为她这位终身挚友咏诵了沃尔特•惠特曼（Walt Whitman）《Leaves of Grass》中的诗歌悼念，最后她说道：“圣罗兰象征着最纯真的优雅。”
如今，时装设计师与明星之间各式各样的联袂合作似乎已是司空见惯，虽然除了互利的关系也有真挚的友谊存在，但如同于贝尔.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）与奥黛丽.赫本（Audrey Hepburn）、伊夫•圣罗兰(Yves Saint Laurent)与凯瑟琳•德纳芙(Catherine Deneuve) 这般的“天作之合”却似乎很难再现。
于贝尔.德.纪梵希（Hubert de Givenchy）与奥黛丽.赫本（Audrey Hepburn）
纪梵希与赫本的电影“情缘”
伊夫•圣罗兰(Yves Saint Laurent)与凯瑟琳•德纳芙(Catherine Deneuve)
圣罗兰与德纳芙的电影“情缘”
