Olympia Le-Tan2017春夏时装秀

2016年10月3日，巴黎
By LUKE LEITCH
参加发布会时，我们总能在后台学到不少东西。不过，我这次的收获有些特别——我发现设计师的妈妈和我的叔叔曾在1972年于迈阿密举行的民主党全国代表大会上发生过一段浪漫情缘。这就是今天下午Olympia Le-Tan新品发布会上发生的事。这场发布会在巴黎雷克斯俱乐部里举行，整个系列非常成功。
Le-Tan在楼下为模特们做准备，她靠着墙站在DJ的操控台旁边，为她们鼓气：“姑娘们，要有参加夜店时的有趣心态！”。她解释说，本次系列的主题是六十年代的反主流文化——迷幻风潮，而且自己­也和一些在当时很有名的迷幻艺术家进行了合作。她说：“我希望在作品里融入一点现代的元素，所以系列里会有比较多的夜店服装——夜店文化算是今天的反正统潮流吧。这也正是我选择在这家俱乐部里办秀的原因。”我们匆匆地浏览了衣架上的作品，并仔细地欣赏那些装饰了Rick Griffin迷幻作品的服装。系列里有两款精美的印花是由Le-Tan的父亲制作的，其中一款画着抽烟的男人，他呼出的彩虹色烟雾变成了他头上的莫西干发型。和她合作的其他艺术家还包括Seymour Chwast（第十套作品里的裙子），Milton Glaser（第十七套里的毛衣），Tadanori Yokoo （第五和第九套的外套，第二十套的裙子），Michael English（第二十三套的裙子）， 以及 Nicole Claveloux（第三套的上装，第十四套的夹克）。在Le-Tan那些标志性的、具有书籍外观的四方形包袋上，也装饰了Keiichi Tanaami和Victor Moscoso设计的漂亮图案。
接着，我们看到了系列最后的两套服装——一件长裙和一件短裙。这两件作品都借鉴了Martin Sharp的艺术品，对此，我绝对不会弄错。据Le-Tan所说，她把Sharp的《魔幻剧场》（The Magic Theatre，这是Sharp于1968年在地下杂志《Oz》十一月月刊上发表的封面作品）还原到最后的这件裙子上，整件服装的制作用时达到了150小时。
说到这里，我突然产生了一种奇怪的感觉。就像作家Hunter S. Thompson写的那些故事一样离奇，一样地充满巧合，只不过这里可没有他笔下的萨摩亚人或是任何迷幻药剂。Martin Sharp于2013年过世，但在此之前，他是我叔叔最亲密的朋友之一；而且，我叔叔也曾在《Oz》当过编辑。想到这里，我把这些事告诉了Le-Tan。
“Richard Neville!”她尖叫道，“我妈妈和他约会过！我们俩说不定是表亲呢！”这都是什么鬼！接着，当我和Le-Tan的妈妈Plum坐在一起等着发布会开始时，Plum向我证实了这件事。她回想起当年在我叔叔在佛罗里达州共度的欢愉时光，脸上慢慢露出了心满意足的表情，陷入到自己的回忆之中。不过，这段短暂罗曼史发生的两年后，我叔叔就遇到了我婶婶Julie。
发布会拉开帷幕。整场秀呈现了一系列非常有趣的作品。模特们踩着超级高的鞋跟，还好她们拥有扎实的T台技巧，否则，伴着雷克斯俱乐部音效系统里大声播放着的、the Orb那动感的混音作品《Little Fluffy Clouds》，她们很可能会成为高跟鞋的受害者。六十年代的文化资源很能代表今天的文化环境，这一代人的审美已经被日常生活中的强效迷幻药弄得疲倦不堪、无比夸张了。不过，在这个越来越接近清教徒风格的时代里，那些激烈颤动着的狂欢元素有时也显得很多余。当然，此刻不再需要客观的判断了，因为这场秀让我想起了一些人，我曾深爱过他们，但如今已永远地和他们告别了。再见，Richard叔叔。再见，Martin Sharp。谢谢这场秀，它打破了我从不在秀场落泪的记录。谢谢你，很可能是我表亲的Olympia。