Dries Van Noten2017秋冬时装秀

2017年3月1日，巴黎 By Sarah Mower “我决定不弄大型活动。我在考虑回归时装秀的本质——模特，灯光，还有座椅。”这是Dries Van Noten在他的第一百场时装秀的前几天讲的话。一场不大的活动——他在骗谁呢！这次的会场也许会回归比利时式的基本风格，还有那些老派的椅子，但是Dries的这场时装秀却是一场壮观的来自世界各地的54位模特的重聚——从1993年开始，她们都曾陆续为这个品牌走秀。正如设计师说的那样，“她们代表了我们想说的话。” 这场秀变成了一场令人着迷的“叫出这些面孔的名字”比赛，这些出现在秀场上和杂志里的模特，被作为上世纪90年代和21 世纪头十年伟大的超模而崇拜。这里有Nadja Auermann、Cecilia Chancellor、Emma Balfour、Guinevere van Seenus、Kirsten Owen、Trish Goff、Elise Crombez、Erika Wall、Esther de Jong、Alek Wek、Michele Hicks、Carolyn Murphy，以及 Liya Kebede。走秀的时候（她们依然做的很好），她们再次走到聚光灯下，眼睛看着前方的摄影师阵营。 她们所穿着的衣服也充满了回顾性——这是一份有着许多Van Noten设计图案的先期目录，这些图案曾帮助他获得并维持在人群中的声誉。为了帮助观众重新理解图案，他贴心地印刷了一份限量版的指南，上面有对它们的介绍。它们都是（包括日期）：轧光的墙纸式印花，来自2000年春夏；日式和服印花，来自2013年秋冬；佩斯利图案，来自2007年秋冬；扎染，来自2010年春夏；英伦玫瑰，来自1994年春夏；上世纪60年代流行的三角形图案，来自2001年秋冬。通过将这些图案重新设计并重新组合，让它们以新的方式回到这些女性身上，设计师展示出一种令人印象深刻的技能。 混合于这些图案间的则是一些单色设计——就是那些让许多职业女性在过去几十年里不那么引人注目的剪裁精良的长裤套装和宽大外套。现在，这些外套被设计地更大更方，顺应了当今的时尚——不过它们永远都不会只是一时的流行。它们是能够在衣橱里留存几十年的衣服。因此这一次，Dries较少地展示了他想让女性穿什么，却更多地表现了这些女性是怎样看待自己的。她们也许想如Mica Arganaraz那样，将海军蓝的外套搭在驼色夹克外；或者像Catherine McNeil那样，将皮草大衣搭在米色西装外套、手工编织的毛衣，和棕色粗灯芯绒长裤上；这两套都棒极了。“我只是认为人们正在寻找现实性和真实性，” Van Noten说。 这里有为晚装而准备的长围巾、闪光绸，以及天鹅绒；还有浓烈而华丽的金属色。Dries一直是那些拒绝为活动花枝招展地打扮的人们的守护神。这次，当Kirsten Owen穿着深蓝色的天鹅绒夹克、白色衬衫、闪光的不对称腰带，以及牛仔裤走出时，她就完美地表现了Dries那与“盛装”不同的设计。 在最后，Dries 的女性朋友们集合在他那传统的群体式列队里，一起沿着秀台走向照相机的方向。她们构成一副充满力量的景象，象征着女性共有的尊严，她们各自的个性，特别是个人的专业素养——顺便说一下，90年代的风格和酷劲依然保留着。时装秀结束后，紧接着在后台举办了一场派对，里面有许多亲吻，许多拥抱，还有许多回忆。Van Noten在所有人的欢呼和无比爱戴中，表示他并不打算为杂志社提供任何本季的名言。“我只想和他们喝酒！”在消失在人群中之前，他说。 不过，我的脑海中依然浮现出他以前说过的一些话。“我们必须一直反思什么才是重要的。我讨厌静止不动。”站在后面，看着这些在过去20多年里，在社交界名人录上的伟大“女孩”们，Kebede、Wek和Yasmin Warsame作为有色女性，格外引人注目。那些年对于模特行业中的多元化因素来说，并不是什么美好时光。而现在，新一天的曙光正在到来。时尚行业作为一个整体，也必须做出改变。 翻译：王菊欣