万年龙套脸？50岁的她拒绝再做“边缘人”

她在美国亚特兰大街头参加了“停止仇恨亚裔(Stop Asian Hate)”的游行集会，抗议近期美国针对亚裔的仇恨事件。绝不无视不公，她大声的为自己的肤色疾呼，“I am proud to be Asian. ”

有人不熟悉她的作品，觉得她好像是个拥有表情包的“喜剧人”；

还有很多的人，依然会看似打趣的张口问道：“吴珊卓是什么人？林永健的妹妹吗？”

年纪大的女演员、亚裔、难看，是牢牢贴在她身上的标签。性别歧视、种族歧视、外貌歧视，她全占了。

但就是在这些重重的歧视和打压之下，她成为了勇敢站出来的那个人，成为了好莱坞的“亚裔之光”——

拥有自己的大热剧集、金球奖首位亚裔视后、工会奖剧集类最佳女主角……这位韩裔加拿大籍女演员，终于在不惑之年为自己赢得了荣誉，获得了尊重。

作为在加拿大长大的韩裔，在美国工作的加拿大人，在演艺圈中不漂亮的演员，吴珊卓总是处在一个微妙的“局外人”的立场上，一个“非主流”的位置上。“但是我很想拥抱这样的立场”，如今的她越发坦然的面对自己的身份。

这样的心态非一日练成。三十多年来，可以说她的整个职业生涯，都在面对着被“边缘化”的压迫。

她所参与过的试镜无数，但90%的情况都是被拒绝、被否定，甚至被歧视、被欺压。总有人说：“你最需要的是整容，不然跟女主角无缘。”

 二十多岁时的吴珊卓 

她这一代的亚裔演员，甚至不敢在说话时带有口音……直到这几年，吴珊卓看到很多年轻的亚裔演员带着口音表演时才更多地反思自我，“我们不应该让一个有色人种像白人那样说话行事，因为他就不是白人！”

“作为一个韩裔加拿大女性，担任主角意味着什么”——现在，她又经常被问到这样的问题。

“老实说，这个问题我一直在被问。没有人这样问一个白人女演员对吧？对我和我们这个群体来说，是因为我们这样的人太少了，所以问题总是会被转移到我们所代表的身份上来。如果是常态化的事情，不会有人去质疑或者产生疑问。”

她的人生中从不缺质疑，但她一直以来在做的事，就是击碎质疑，让别人的不看好变成对她错误的预判和低估。

她的家庭是典型的移民，父亲学经济后从商，母亲是生物化学家，姐姐是律师，弟弟是遗传学家。她自己也算是学霸，会四国语言，从小学习芭蕾，学生时期成绩全优，还加入了排球队和速滑队。

按理说在这样的家庭中，她似乎应该顺理成章的去从事医生、律师这样的职业，但她偏偏就是个另类，非要去做演员。

“在他们的认知里，当演员是没有意义的，就好比说，你这样能为社会做什么吗？”父母的极力反对，也没能动摇她的想法。没有家人的支持和鼓励，她只有一腔热情和孤勇。

“后来我发现这一过程对我今后的人生有多重要，当十七、八岁时，对我来说世界上最重要的两个人都跟我说不行，我都没听，熬过来了之后，后来其他人再说什么也打击不了我。”

她放弃了学业，一头扎在表演里。从十几岁开始参与各种电影、广告和电视节目拍摄，多数时候她都是默默无闻的，加拿大对于“多样性”有配比上的要求，而她作为一个亚裔，又会说法语，常常被用来“凑数”。这确实让她得到了一些工作机会，但绝不会是故事的核心。

直到1994年，她出演的首部电影《双喜》在柏林电影节、多伦多电影节都收获好评，她自己也拿下了都灵国际青年电影节和吉尼金像奖两个加拿大本土的最佳女主角。

《双喜》（Double Happiness,1994）

但这样的小成本作品并不能让她的演艺生涯有什么质的飞跃，更何况这还是加拿大本土的作品。

到好莱坞打拼后，工作机会被挤压的情况更加严重。不用妄想演主角，即便是有点个性的配角，都很难落到亚裔手里。她只能从边缘角色演起，在一个个扁平化的小角色里，打磨演技。

在《憨豆先生的大灾难》里搞笑一把，在《红色小提琴》中客串一下，在《托斯卡纳艳阳下》中当个推动剧情发展的可爱朋友……

 憨豆先生的大灾难 (Bean,1997) 

 托斯卡纳艳阳下 

 (Under the Tuscan Sun,2003) 

最被观众所熟悉的片子应该就是《公主日记》和《杯酒人生》了。在《公主日记》中，她是一个表现欲极强，甚至有点神经质的副校长。

而在《杯酒人生》里，她饰演了一个酒庄侍酒师，还是单亲妈妈，依然自信大胆的和喜欢的人调情。但发现被欺骗感情后，也敢拿着摩托车头盔，痛击渣男。

那时候的她出现在许许多多的美剧和电影中，甚至被网友称为“随处可见的万年龙套脸”。

但也就是《杯酒人生》美国上映的这一年，她迎来了事业的转机——美剧《实习医生格蕾》，她在其中饰演了一个突破大众刻板印象的亚裔角色，Cristina Yang。

她演绎的Yang，有独特的幽默感，干练、率真、不做作，刀子嘴豆腐心，超有个性。

最开始很多人对这个角色最无感，但最后，她完全用精湛的表演和人格魅力，吸引了大批粉丝，输出了无数金句。角色在工作中的劲头，一心拼事业，永不服输的态度，都像极了她自己。

出色的演出也让她获得应有的赞誉，她用八年时间演了十季，然后转身离开，挥手告别最爱的角色。

 2006年吴珊卓凭借《实习医生格蕾》

 获得金球奖电视类最佳女配角 

离开这部剧集之后，她的发展并不被外界看好。作为一个外表不出众又不年轻的亚裔女性，能够拥有一个代表角色，在好莱坞已经是十分难得的事。

“离开《格蕾》后，我试着保持耐心，什么是我真正热爱的？什么会让我疯狂？什么会让我陷入危险？直到《杀死伊芙》的出现。”

看似这中间隔了四五年的时间，但对于吴珊卓来说，遇到像Eve这样的角色，成为真正的女主，她已经等了30年。

在《杀死伊芙》中，她饰演的Eve也是个寂寂无名的小人物，但是有一颗想成就大事业的心。直到她40+的时候，才真正迎来了自己职业生涯的高峰，这也有些像吴珊卓本人。

在《杀死伊芙》原作里，Eve是什么种族并没有提及，但显然所有人都默认她是白人。

当吴珊卓第一次拿到剧本的时候，她对于自己将要扮演谁感到疑惑，她一直在找一些医生或者接待员的角色，直到经纪人说出她被希望去扮演主角的时候，她才意识到自己已经多么习惯于电影电视界对非白人女性的不平等对待——主角通常是留给白人演员的，其他人只能是行业边缘，不管他们能力如何。

尽管《杀死伊芙》的原著作者是男性，但是在剧集中，男性的凝视消失了，更多的展现了女性视角。

“因为这个项目的重要成员都是女性，我自己，Jodie, Fiona（扮演Eve Boss的Carolyn），编剧Phoebe（《伦敦生活》的女主）、Vicky Jones，这个故事的核心是关于女人的内心和精神的，这场追逐给了Eve生命的活力，哪怕是黑暗的部分。”

好莱坞对女性的压榨也是公开的秘密，有太多的女星呼吁过这个问题。而吴珊卓是NARAL支持者（美国堕胎权利行动联盟），也是女权主义者，对女性演员的报酬低于男性演员感到愤怒。能出演这部双女主的戏，与众多出色的女性一同工作，她说：“这是我这辈子工作以来遇到的最甜最暖的事。”

 无论得奖的是谁，

 吴珊卓和Jodie Comer都为对方送上真挚的祝福 

 编剧Phoebe Waller-Bridge、

吴珊卓和Jodie Comer一同出席金球奖 

“我愿意面对今夜站在这舞台上的恐惧，因为我希望站在这里，面对这些观众，并见证这一改变的时刻。”手握奖杯，台上的吴珊卓毫不保留地释放着自己的喜悦和兴奋。

一直以来，努力工作、保持低调是亚裔的“种族形象”，他们需要为美国造福来实现自己的“美国梦”，这样的刻板印象多年来一再加深；而在政治和流行文化这样需要“出风头”的领域里，亚裔被视为是弱势的、沉默的。

而吴珊卓无论是用她的作品赢得肯定，还是走上街头大胆发声，都是对群体刻板印象的驳斥。她的力量或许有限，但绝不是无用或白费的。

“当我在这个世界里变得越来越成熟，我真的意识到改变其实是非常缓慢的。但我确实觉得它最终会走向正义。我一辈子都在努力，也许在我的一生中看不到变化。但不如把自己看成是这根绳索里的一条线，我觉得更有意义。”