路易斯·布尔乔亚：蜘蛛女王的原生家庭梦魇，你看懂了吗？

编辑：hezi.zhou 时间：2019年3月23日 内容来源：VOGUE时尚网 图片来源：品牌提供

文章导读

她曾亲眼目睹父母和家庭教师为期十年的三角畸恋，她曾为了逃脱原生家庭远嫁美国，她将困在婚姻之中的母亲比喻成为蜘蛛，用编织完成自愈，来自童年的记忆给了她如同斯德哥尔摩情人的梦魇，缠绕了她一生。她的作品始终是关于谋杀，她将自己全部的母性灌注在作品之中。路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），一位有着强大能量的女性艺术家，用一生的时间完成她的自愈。

松美术馆展览现场，Louise Bourgeois Maman, 1999©The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY, Photo: JJY Photo

Bronze with silver nitrate patina, stainless steel and marble. 927.1 x 891.5 x 1023.6 cm.“

每一天，你都必须放弃或者接受你的过去，如果你无法接受它，那么当一名雕塑家吧。”路易斯·布尔乔亚曾说过， “我只能选择，是接受过去，还是消灭记忆。”

1975年路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《Avenza》(1968-1969) ，后成为装置作品《冲突》(1978) 的部分。

图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权

摄影：Mark Setteducati

蜘蛛、情妇、橘子，成为路易斯·布尔乔亚的生命中重要的隐喻。说起来都和她父亲有关，被父亲抛弃的母亲、父亲的情人、被父亲轻视的女儿，也就是艺术家自己。这三样看似互不相干的东西缠绕了她一生，是阴影，是诅咒，也是祝福。

一般人对路易斯·布尔乔亚印象最深的记忆，莫过于她的大型蜘蛛《Maman》，走过世界各地。伦敦泰特、纽约中央公园、西班牙毕尔巴鄂、荷兰海牙、日本东京、韩国首尔等等。

路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛》，1997

钢，锦缎，木，玻璃，布料，橡胶，银，金，骨头449.6×665.5×518.2厘米

伊斯顿基金会收藏

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摄影: Maximilian Geuter

布尔乔亚说：“蜘蛛，为什么是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母亲，她就像蜘蛛一样聪明、耐心、灵巧。她也懂得保护自己。”她创作了不少版本的蜘蛛用以传达那份她爱上母亲性格的讯息。

路易斯·布尔乔亚，1911年生于巴黎一个地毯商家庭，童年时期就看见父亲将情妇接到家中同住，而母亲的一味隐忍让她感受到沉浸在悲痛中的情绪，她的童年也一直处于焦虑和不安的状态中。1932年，她的母亲过世，21岁的路易丝·布尔乔亚自杀未遂，后进入大学，专攻数学，25岁时因兴趣而转向艺术领域继续学业。

路易丝·布尔乔亚，《情侣》，2001

布料，悬吊设备

48.3×15.2×16.5厘米

伊斯顿基金会收藏

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摄影: Christopher Burke

她遇见了纽约现代艺术博物馆建馆馆长阿尔弗雷德.H.巴尔，一度和他保持着一种柏拉图式的关系，后来经巴尔引荐，认识了当时正在哈佛做博士论文的美国艺术史学家罗伯特葛瓦特并于1938年结婚。于是她决定把自己嫁给他，那预示着生活从此将从大西洋的彼岸开始，她终于得以逃离那间被童年不好记忆充满的巴黎乡下的大屋子。路易斯跟随丈夫来到纽约，虽然爱上了纽约宽广的天空和地平线，但依然带着乡愁。

可刚到美国的那些年，等待路易斯·布尔乔亚的只有沉默。她曾想过做一个合格的纽约知识分子的太太，相夫教子，打扮自己，但发现这样并不快乐。她有一个有名望的丈夫，却背负着逃离法国的负罪感。为此，路易斯·布尔乔亚领养了一个法国孤儿，“我一定要从法国带走些什么东西放在我的身边，而一个法国孩子的眼睛给了我这份缺失的安全感。”

这之后，布尔乔亚开始在栖身的寓所顶层进行创作。她的成功和遇到了那个时期许多父亲般的人物不无关系，布朗库西、杜尚等那些在现代艺术史上赫赫有名的人物。最初几年，布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式。她有着自己独特的色彩观，“色彩比语言更有力，它是一种潜意识的交流。蓝色代表宁静、沉思和解脱。红色代表不惜任何代价的肯定，不在乎反驳和攻击，它是强烈情感的象徵。黑色是哀悼、后悔、内疚和退缩。白色意味著从头再来，它是一种复兴，代表完全重新开始的可能性。粉色是女性的，它代表了自我欣赏和接受。 ”

路易斯·布尔乔亚的灵感始终来自于自己的童年阴影，她对此从不讳言：父亲和她的家庭教师曾保持了十年的情人关系，少时的她纠结在三个最重要的人中，变得封闭和冷漠。“我恨那个女人，”她说，“我的作品始终是关于谋杀。为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”年迈的艺术家在纪录片中依旧会哽咽提到，当她50年后想到童年餐桌上被父亲用插着东西的橘子比喻“理想的女儿”羞辱的那一幕时，依然觉得如此深刻，好像就在昨天一样。不过这种被父亲轻视的压抑后来她在一个梦中终于复仇了，她梦见父亲的眼珠子落在餐桌上，一只猫跳上餐桌，把他的眼珠吞了下去。

后来布尔乔亚越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作。借着对法国的温柔思念，1949年经由马塞尔·杜尚的鼓励，她开了自己的第一个雕塑展，而那些最初的木头雕塑呆板而单调，细而长，不难看出贾科梅蒂或者布朗库西的风格。她给它们取名为“人”。一直到60年代，她的雕塑才展现出形态的层出不穷与独特性，以其“柔软的风景”为代表：大理石的圆球弯曲而油滑，令人仿佛看到了一些正在沉睡的生命潜伏着的膨胀与苏醒，力量无声地迸发。路易丝给这些石头编了一些小故事——一个如无头袋鼠般的石头，被叫做 “对大自然的学习”，散发着母性的气息；另外一个石头则被称为“家里的女人”。

1982年，纽约现代美术馆为她举办了大型的回顾展，极少有在世的艺术家能享受到这项殊荣，何况她是一位女性。路易斯·布尔乔亚的作品震撼了欧洲评论界，自此在世界各地展出不断，并获无数荣誉与大奖。因为在长期的创作生涯里，她的艺术不仅标志着当代美学观念与创作形式的创新，而且丰富了智力的复杂性，促使人们重新思考艺术以及艺术家在现代社会中所应扮演的角色。对大多数人而言，布尔乔亚是神秘的，但对路易斯·布尔乔亚来说，神秘永远不是理性的对立面。她的艺术就是要使人们看到理由——“Making people see reason”。也许，她最吸引人的地方正存在于这条格言里。

在1992年，她童年的那间大屋子被路易斯做成了模型，进而依据在脑海中残留了半个多世纪的回忆与想象，大型装置系列《密室》脱胎完成。很多扇门被艺术家拼成了墙，把一个个单元空间单独地割裂开来，并放置在一起。

路易丝·布尔乔亚，《细胞（黑暗的日子）》，2006

钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木

304.8×397.5×299.7厘米

伊斯顿基金会收藏

图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权

摄影: Christopher Burke

这五个独立的空间分别述说着五个黑暗的记忆片断：属于父母的密室里摆着一张红色的床，暗示着谋杀，而那面床前的椭圆大镜子则揭露了偷窥;金属蜘蛛环抱着巨大的铁笼，那是母亲在竭尽全力地保护幼小的她;透过半掩的玻璃门，泛黄的白裙子被挂在动物白骨做成的衣架上，既没有朝气也不腐烂;在另一个密室的外围有一行小字“艺术是心灵健康的保证”，里面则挂有巨大的黑色男士衬衫；瓶瓶罐罐被悬在一张单人小铁床的上方，在那些透明的容器里，她的眼泪、痛楚、欢乐和恐惧被不停蒸发。

五年之后，路易丝把自己对这间乡下“大牢房”的恐惧表达到了巅峰 —— 大型装置“危险的过道”。此时的她，眼光如同一个男人那般理智，对细节拿捏准确：把无数破旧的木椅子挂到天花板上，往玻璃气球里填塞动物碎骨，把家具摆放得如刑具一般。她不再抒情，她冷眼旁观着自己荒谬的童年乐园。

布尔乔亚的创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap。为此，路易斯·布尔乔亚当之无愧地成为了新一代艺术家的榜样和女权运动的楷模。虽然她从未认同过女性主义的定义，她觉得这狭窄而不当，她只是表达她自己的感受。

布尔乔亚谈到身为一个女人的矛盾：“作为一个女人，想讨人喜欢可不容易。这种讨人喜欢的欲望的确令人头疼。你怎么可能一边讨人喜欢，一边做自己？矛盾就出现了，是的。我心里充满了矛盾。”身为女子，要在艺术上有独立、挑衅的作风，但又得顾及人们的赞同与拥抱，这份不安全感一直跟随着她，不过，在两者之间产生冲突时，路易斯·布尔乔亚宁愿选择前者。当代将她奉为女性主义的偶像，其创作也大都以女性视角出发，但她却认为自己作品反映的是个人的经验，并拒绝这种被窄小化的归类。