teamLab 你不知道理工男艺术起来有多浪漫？

一个理工男发起的团队，在短短5年内迅速崭露头角。从最初的四个人，到如今的近500人，通过团队创作去探索艺术、科学、技术、设计以及自然界的交汇点，是跨学界的“超级技术专家（ultratechnologists）”团队。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士。

他们所创作的沉浸式艺术体验，革新了当下人们观看艺术的方式，创造出一个又一个引发全球性热潮的艺术奇景。在米兰世博会上排队8小时，东京个展近50万人参观……极具想象力的浸入式观展体验征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、首尔等世界各地的观众，引发了社交网路上的话题性讨论。这便是艺术团队teamLab。

在下雨即冷，暖阳难以盼到的上海三月，猪子寿之，teamLab的创始人，显得格外的疲惫。他坐在艺术家张恩利油画作品前，穿着一件镂空的巴斯奎特画作的衣服，外面裹着风衣外套。头发翘的很多，电脑就在膝盖上放着，回答着不断来找他交流的人，惺忪的眼神随时准备着聚焦屏幕。他不时灌很大一口咖啡，但依然顶不住巨大的哈欠，东倒西歪。像一个加班过度的理工男，好像随时可以进入打盹的状态。

他正在为上海即将开幕的新艺术地标——油罐艺术中心（Tank Shanghai）准备展览“teamLab：油罐中的水粒子世界”。这里是新建立的一家非营利机构，由五个纯厚钢板结构的航油油罐组成，OPEN建筑事务所担纲设计，集合各式各样的展览空间，是上海充满活力的文化艺术景观。这里展出的作品打破了艺术与艺术、与空间、与人的界限，并在工业遗存的空间里，发出广阔的回应。呈现“花舞森林”、“无限水晶宇宙”、“灯之森林”多件装置作品，此外，teamLab还利用罐艺术中心的独特建筑结构，特别打造出与以往不同的大型“瀑布”装置，在中文的社交网络上引起新一轮的热潮。

teamLab团队在油罐艺术中心布展现场 ©teamLab 理工男沉寂十年的艺术梦想猪子寿之2001年本科毕业于东京大学工程学，研究生转向情报研究。“艺术与科学都是我如此热爱的事物。上学期间我就一直在想，对一个人来讲，这个世界到底应该是怎样的；对人类来说，什么样的世界观才是正确的世界观。后来我觉得，用艺术作品能够表达出我对这个世界的认知。”

如此特别的人，毕业之后自然不会去办公室的格子间里做“社畜”。他与大学的四位同窗一起，开始创业。他曾经退租了房子，扔掉所有东西，在东京过着四海为家的流浪生活。白天工作，晚上睡在公司或者寄住在朋友家里。需要面见客户的时候，就去便利店买剃须刀到公共厕所里刮胡子。这样脱离物质性的生活并非一时心血来潮，整整持续了3年。

以“公司”之名的集体创作在2001年成立的时候，猪子寿之创作一些艺术作品，“但根本没有人认可”，他说道，“最初的十年，没有得到很好的反馈，所以也无法让自己的作品让更多人世人看到。”但当时的他已经具备一个好艺术家应该具有的素质：敏感、热切与天真。喜欢《海贼王》等日本漫画的他会把公司装修得充满卡通感，他并不认为科技应该像别人常常所描绘得那么深沉和科幻，也不愿意用黑色、蓝色来表达技术的高端。在他眼里，数字媒体、电子技术都是充满无限想象空间的，应该想孩子眼中的卡通世界一样绚丽多彩。所以teamLab的logo也是充满彩虹色的可爱图样。

起初，猪子寿之没有明确地意识到自己在做艺术作品，但teamLab也没有沦为依靠客户而存活的科技公司。为了团队生存，teamLab做过软件研发，制作网页等工作，为企业与品牌提供技术和设计服务至今依旧是teamLab重要的业务组成部分。在teamLab位于东京总部中，有70%~80%为技术类人员，但他们与猪子寿之制作的作品却是完全不同的两个部门。“当时我还没有很明确的艺术家概念，我只是在做对自己有意义的事情，做能让大家知道我理念的东西，并且一直坚持在走这条路。”这份执拗，还让他们在毫无市场空间的搜索引擎领域里，运营了坚持六年的搜索引擎，但也因此聚集了许多有才华的大学生，用科技来进行各类实验创作。“由集体组成的实验室，teamLab的名字由此而来。”

走出日本，村上隆成伯乐在2011年那场“红白”歌会上，teamLab为日本偶像团体ARASHI创作的一段歌舞引起了大家的注意。几个舞者和背后的大屏幕完美配合，将彩色方块聚拢又炸裂，整块屏幕都成为了舞者的画板。这段惊艳的视频在Twitter上狂揽近300万次点击。

同年，亚洲的当代艺术专家Ikkan Sanada开始与teamLab共事。艺术家村上隆看到了teamLab的作品，“他对我们说，你们的作品很好，应该去海外尝试一下”。应村上隆邀请，teamLab在他位于台北的Kaikai＆Kiki画廊举办了展览。参观展览的人络绎不绝，令猪子寿之意想不到。

2013，在新加坡双年展上，teamLab的作品成为了全场焦点。从那个时候开始，猪子寿之意识到，“只要我们的作品在世界上的艺术现场出现，就会有人将作品上传到社交网络上，去吸引更多的人来看我们的作品。” 声名鹊起的他们开始奔行于世界各地的画廊、美术馆、展会与公共空间之间。2018年，teamLab的数字艺术博物馆teamLabBorderless（无界）在东京台场开启，占据了近1万平方米的永久展示空间，只用了5个月，参观人数就突破了100万。

花草、虫鸟、水流、雨雪，teamLab的作品里，自然是真正的缪斯。在被问到如何用艺术“超越边界”时，猪子寿之停顿了很久，仰着头想了想，又低下来呆住。“传统的艺术存在于物质的基础上，所以有’边框’‘边界’的存在，但我们生活的大自然是完全没有界限存在的，都市里有太多的条条框框，许多的高楼墙壁让我们认为自己与世界有很多隔阂，似乎我们很难影响到世界什么。其实，当我们身在大自然当中，我们就可以与世界融为一体。在自然界的花开花落，生死轮回，无穷无尽的过程里，感受到这一点，就是我们作品没有界限的目的。”

teamLab创始人猪子寿之 我们和teamLab创始人猪子寿之聊了会天。

Vogue：如何跟油罐艺术中心开始合作的？猪子寿之：油罐艺术中心的创始人乔志兵先生跟teamLab一直有很好的关系，是我们的藏家，也可以说是我们的粉丝。当时建造油罐时邀请我们来做展览，就毫不犹豫的过来了。Vogue：这是teamLab的作品第一次圆柱形的空间展出过吗？猪子寿之：我从未见过有哪个美术馆是用飞机的油罐建造而成的，这种独特性让我觉得非常棒。所以第一次遇到这个圆柱形的空间时，我就不想毁坏这个空间的原型，要把我们的作品很好的融合进来。

Vogue：在teamLab在东京台场常设了一座名为“超越边界”的数字艺术美术馆，所有作品彼此融合，没有边界令人印象深刻。此次在上海的展览是如何“超越边界”的？ 猪子寿之：《花与人》是一个作品，《水粒子世界》是另一个作品，两个作品在空间里做了很好的融合，没有边界。水流下来时，花会慢慢散开，当人站在水流上，水会避开人，随后长出花。当你走动，花会加速散落，当你站立不动时，花会开的更多。

Vogue：现在技术的更新如此之快，你害怕teamLab的技术有一天会落后吗？猪子寿之：teamLab并不以纯粹的技术为驱动，这是外界对我们的误解。我们的技术其实并不高级，远没有中国的微信和支付宝厉害，所以不会担心。

Vogue：怎么评价来自中国的合作？猪子寿之：中国的客户都非常厉害，就拿上海来说，这里已经是非常厉害的艺术聚集区了，就连布尔乔亚、草间弥生这么厉害的艺术家都有来展览。teamLab: 油罐中的水粒子世界展期：2019年3月23日至8月24日地点：上海 油罐艺术中心 5号罐展览现场：

油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界  Universe of Water Particles in the Tank,Transcending Boundaries

Black Waves 迷失、沉浸与重生  Black Waves Lost, Immersed and Reborn

生死无止尽，此刻即永恒 IIContinuous Life and Death at the Now of Eternity IIVOGUE准备了6张油罐艺术中心teamLab“油罐中的水粒子世界”，送给评论点赞数最高的前十位粉丝。门票将于3月29日前寄出。编辑：Juvan 采访：Gerald图片来源：teamLab、油罐艺术中心、佩斯画廊