在Valentino高定，和最梦幻最艺术的裙子相遇

从罗马到巴黎，从巴黎回到罗马，疫情后的首个线下高定系列，Valentino将秀场搬到了威尼斯Gaggiandre的船坞区，由建筑师Jacopo Sansovino设计建造。

如镜水面上的高耸拱门建筑，伴随英国歌手Cosima的小夜曲演唱，展示世界上最梦幻、华美的高定礼服，无疑充满浪漫诗意。

2021秋冬高定系列被命名为“Des Ateliers”，与17位不同年龄、背景和美学取向的画家的合作，是本系列的最大亮点。

创意总监Pierpaolo Piccioli以时装与艺术为题，将画中的静态意象，藉由高级手工坊匠人们的“炼金魔法”，以三维的立体轮廓与精妙可触的工艺呈现于服装之上。

01.

时尚和艺术

Pierpaolo Piccioli认为，无论是时装还是艺术，两者都离不开工坊，而工坊是以双手思考和创造的地方。

在提前发布的预告片里，镜头一次次对准工匠们的双手，剪裁、缝制、刺绣……

拼贴画艺术家Alessandro Teoldi的作品里，也总会描绘那些动人的双手，拥抱或者交握。辅以温暖高级的配色，带给设计师以无限灵感，创作出多款摩登时装。

比如，线条洗练的斗篷式大衣，搭配利落的直裁半裙。

或是在宽松剪裁的男士西服套装里，加入Alessandro Teoldi的画作。

那件华美的dream dress，也加入了手臂环抱在一起的图像。看似是直接引用，实则Piccioli拆解了画中的色彩与图像，用不同的面料、色块，将画重新拼贴在裙摆上。

这套日装造型，在秀场闪过时有惊喜到我，斗篷、卫衣与半裙、Legging的搭配方式十分崭新。三款印花摩登有趣，都出自艺术家Sofia Silva之手。

法国艺术家Anastasia Bay在2020年创作《La danse Bleue》，变幻成了高定裙装上的印花，搭配的高筒手套和legging，也是从画上汲取的颜色，明亮而摩登。

Patricia Treib是位美国画家，她创作的多幅油画作品，在Valentino高定秀上呈现了两个造型。

一是极简干净的连衣裙，色彩丰盈的艺术印花，让裙身修长的线条层次丰富。

二是一条华丽的“大裙子”。

糅杂了多幅色调相近的画作，最特别的是胸口的剪裁和设计与图案高度融合，看起来既浪漫又奢华。耗费140米及88种不同的材质，耗时680小时才能完成。

Andrea Respino的作品色彩明快，妙趣横生，让大廓形的风衣也变得生动。

造型师还戏剧性地呼应画作，为模特搭配了同款白T恤、蓝色短裤和绿色手提袋，但剪裁与面料质感截然不同，彰显高定的魅力。

在为男士打造的时髦连体裤和翻领外套上，展示了意大利艺术家Francis Offman的作品。Piccioli总是不吝于让男孩们看起来更有趣，同时很有品位。

德国当代视觉艺术家Kerstin Brätsch，主要以画家身份闻名。她在2010年创作的这幅《The IF》，在Valentino高定工坊手工匠人的巧思下，用不同材质拼贴、刺绣重新还原图案，让平面的画作变得更富有层次感。

这件抢眼的印花上衣，我是先被它醒目的廓形所吸引，进一步细看上面的图案：画家Guglielmo Castelli的两幅画作交叠设计出新的印花，细节处饰有亮片，别致优雅。

德国艺术家Katrin Bremermann画作中的色块和曲线元素，总能引发时装创作者的灵感。

Pierpaolo Piccioli把这些图形、线条变成了毛呢斗篷、大衣上的图案。但仔细看，构成这几件单品的裁片也带有画作中的曲线和不对称细节，精妙绝伦。

Piccioli从艺术作品中获得的灵感当然不止这些，我发现35、38、40、41这几个Look的配色，也是从Katrin Bremermann画中提取的。单色搭配，或是几种颜色混搭，都很有艺术性。

同样来自德国的艺术家Malte Zenses，其作品中的线条与柔和色调，让剪裁别致的外套和裙装，更添艺术气息。

我也喜欢他的新作《Karin und Heike, Brunch im Freien》，深红、橘红与白色的碰撞太妙了，穿在男生身上有种不落俗套的高级感。

在这些艺术家当中，Joel S. Allen的创作是最特别的。有别于其他合作画家与艺术家，Allen的作品是一只只立体的线轴，以钢丝、亚克力与纤维构筑起灵动的装置。

创意总监Pierpaolo Piccioli抽取了当中的元素碰撞与色彩等视觉特点，用不同形状、颜色的羽毛来重新诠释艺术家的创意灵光。这件独特的时装，既有艺术家的激情，也颇具Valentino的浪漫情怀。

另外值得一提的是，中国摄影师Wu Rui的作品也出现在本季高定系列里。

如水墨画般的绸缎抓皱成一件华丽的披肩，披在浅湖蓝色吊带礼服外面，诠释静谧而不附庸的雍容。

英国艺术家Jamie Nares著名的笔触画作《Blues in red #1》，有种跃动而壮丽的美感，与大秀压轴的袍式礼服相得益彰，由超模Rianne Van Rompaey演绎。

这件礼服使用了107米面料，用以定制印刷，整体耗费700工时，成品令人惊艳。

02.

极致色彩美学

整个高定系列都显露出Pierpaolo Piccioli极致的色彩美学修养。我还留意到看秀嘉宾都身着白色服装，与船坞列柱融合，以求最完美展现时装的瑰美明丽。

大秀以一身“Valentino红”惊艳开场，如郁金香花苞的外套廓形优雅，招牌的羽毛帽饰随风摇曳，灵动而浪漫。

紧随而出的粉调紫同样炽烈浓郁，依次与橙红、本白、荧光绿以及深深浅浅的紫色碰撞，美得叫人挪不开眼。

紫罗兰色调冷峻，与明亮的湖水绿混搭，同样带来惊喜。

这抹清亮的祖母绿色着装动人，同色系层层递进的混搭，显出搭配师的高级品位。

自上一季，Piccioli开始在高定系列中加入男装部分，以相同的设计版型保持男女装的一致性。这一季，我想从色彩角度解读，那些看似毫无关联的单品，经由色彩的协调统一，在视觉上完美融合到一起，充满浪漫主义色彩。

从艺术家Anastasia Bay画作中凝练出的那一抹耀目蓝，在男装上有更丰富的表达。

它可以从同色系出发，亦可玩味撞色，酒红、浅灰、闪银……怎么搭都好看。我觉得，精妙而华丽的色彩搭配已经成了Valentino的招牌风格。

而Jamie Nares画中明亮的水蓝色笔触，或以Valentino高定系列标志性的抓皱工艺，出现在流畅舒展的缎面礼服之上。

或以粼粼波光的闪片再现于实用主义的内搭，与衬衫、西服套装层叠而出，展现出Valentino男孩从容不迫的优雅。

明黄色可以怎么搭？柔和的葡萄酒色，或是浪漫的浅粉，都是新颖时髦的配色方案。

明艳的火烈鸟粉，第一眼就知道它极难驾驭，但一点也不妨碍我爱上这一身。尤其是飘逸曳动的羽毛外套，与眼尾的粉红眼线，可以从动态图感受到它的美好。

Pierpaolo Piccioli也知道这抹粉不容易穿，他立刻在下一个Look给出了解决方案：粉红丝带变为飘逸礼服的腰间装饰，再披一件西装外套，超模Mariacarla Boscono穿出了它的精妙。

越明艳的粉越难穿，可以用沉稳的暖棕、酒红来搭配，我猜这是从Francis Offman的画中获得的灵感。

一系列明亮饱和的黄色，以风格、轮廓各异的礼服出现。这样抢眼的颜色，只一种就足够精彩。

03.

梦境中的高定工艺

Pierpaolo Piccioli在秀前说道，这是一个将欲望、意念和感觉转化为实体作品的实验性系列，它糅合了Valentino确立的高定元素。

比如那些轻巧飘逸的帽子，是高定中才会出现的稀有羽毛，却搭配轻松的鸡尾酒裙或彩色短裤，整体悠然放松，一种简单的优雅。

它不止出现在帽饰上，也可以成为一条活力摩登的裙子，充满艺术气氛；或是展现时装感的罩衫，与铺满亮片的裤子搭配，穿在年轻的Valentino男孩身上。

短版外套别具雕塑的质感，并融合了精巧的手工艺，上身轻盈自如，洋溢着难以言喻的从容格调。

对了，还有以意大利艺术家Benni Bosetto素描为主题的造型，看似那些黑色线条是印画在浅色缎面上，其实是手工刺绣缝制的，耗时是惊人的880小时。

华丽的舞会晚装部分，这条红色闪面材质礼服，正面看高腰得体；侧面设计了恰到好处的开衩，行走时摇曳生姿，流光闪烁。

招牌的Valentino红礼服，运用了大量褶裥细节以增添流丽动感。

细密的褶纹布满了整个裙摆，以及外套上的立体装饰。你可以想见，手工匠人在制作这条裙子时耗费了多少心力。

最后的梦幻礼服秀，带来了许多华丽夺目的“大裙子”，每一条都充满仪式感，不知道会由哪位女明星先穿上红毯呢？

大秀的最后，荧幕上惯例打出了长长的工作人员名单。

Valentino及其创意总监Pierpaolo Piccioli，对于创造力与施展魔法的手——这背后是人的力量，总是充满敬意并给予最大的尊重。

就像进入高定秀倒计时阶段，Piccioli就分享过设计团队、手工坊团队的照片。

这位暖心的设计师，总是用无比热忱和浪漫主义，带来最梦幻诗意的高定时装。