在阿那亚，赴一场LV谱写的“游乐场童话”

延续今年六月巴黎男装秀场“放大的游乐场”的理念，路易威登在阿那亚搭建起一座沙地雕塑群，模特们身着由品牌男装成衣工作室团队构想与创作的全新系列，带我们再次感受时装所能承载的童真与乐趣。

这场时装秀目的地选在了阿那亚，而起点，则要从敦煌讲起。大秀开场前，由贾樟柯与魏书钧分别担任制片人和导演的秀前序幕电影《海市蜃楼》终于揭开了神秘的面纱。跟随着影片的视角，现场与显示屏前的观众们的思绪穿越到距秀场两千多公里外的敦煌，欣赏这段关于童年、探索与社群的故事。

故事设定在一对生活在敦煌的兄妹身上，他们享受着自由自在的年少生活，奔跑在沙漠、花圃，也向往着远处的大海。直到有一天，兄妹俩遇见了一位神秘的魔术师，获得了一份特别的礼物——能够跨越时空想象的眼镜，随之赖以生存的沙漠掀起波澜，孩子们在海市蜃楼中看到了阿那亚翻涌浪涛。

徜徉在一片花田中的两位小演员。

导演贾樟柯与魏书钧不仅携手合作了这部序幕电影，也是整场大秀的联合导演。从这场年度大秀的方案开始，贾樟柯构想出敦煌与阿那亚之间的关联，“敦煌是丝绸之路的起点，拥有跟阿那亚相似的地方：沙和蓝天。阿那亚湿润，有水元素；敦煌干旱，是一望无际的戈壁。

导演贾樟柯在敦煌拍摄现场。

这种关联也引发了贾樟柯导演更深的思考：“这两者之间有联系吗？它们之间能引发出怎样的一种映射关系？这让我想起我在沙漠中的一次偶遇，就是海市蜃楼——海市蜃楼是一种真实的存在吗？它是我们理想的幻境吗？它既是一种自然奇观，又带有一种佛教中的‘如梦幻泡影，如露亦如电’，其中蕴含着非常强的东方哲学。”

或许这种哲学无法在三分多钟的影片中全然解释，但贾樟柯与魏书钧想要创造一种气质，借由路易威登的服装、这场秀和大自然，形成人们对于生命色彩和意义的思索。

导演魏书钧                                        

Photo By MengMpuc

在这部影片的诸多细节中，我们都能感受到与秀场空间的关联与递进。当我们将这两者结合就会发现短片在整场活动中引人入胜的作用，片中男孩的墨镜、女孩的纱巾，无不与大秀紧密结合。

身着路易威登男装系列的魔术师与

小主人公们相遇的情节。

“这和做一部电影不同。它不是独立成章的，因为这支片子与大秀是一体的，仿佛即将宴请宾客一样，开席前我们为大家助助兴。”魏书钧这样阐述《海市蜃楼》与通常影片创作的不同意义。

导演魏书钧指导两位小演员拍摄。

通过地域、场景、编排的创新，两位导演希望这场时装秀能够带来与巴黎秀场在不同的观看环境下产生不同的体验。如魏书钧所言：“这一次，我们在落日时刻的阿那亚海边，伴随着巨型的沙雕置景，仿佛是更奇幻、更有想象力的一次体验。”

眼镜的另一端出现了阿那亚海边的场景，

影片的故事再次告一段落，现实中的大秀即将上演。

从短片到秀场，这样的合作对于路易威登与中国市场而言都是一次难得的经历。导演贾樟柯也形容此次为“2.0版本的合作”：“自从中国改革开放以后，国际大品牌陆续进入中国，这个过程既是这些品牌在几十年时间里对中国社会、中国文化的理解过程，也是中国消费者透过这些品牌了解时尚背后的商业文化的过程。”

导演贾樟柯与团队在拍摄中。

而此次的路易威登阿那亚大秀或许可以视作一次转折点，“这样一种相互之间的了解让这些品牌不断落地、不断本土化，让它们越来越贴近中国社会。而对于消费者来说，他们从最初在视觉上直观地亲近路易威登，到开始进行个性化选择，再到如今透过时尚消费逐渐呈现出某种自我态度。”

随着影片中海市蜃楼的画面，我们得以再次认识阿那亚的海与沙。

在大秀开始前，路易威登已经将阿那亚内部打造成一片童趣之所，从观光缆车、人行道、到标志性的建筑群，纷纷“穿上了”彩色的外衣。园区内的诸多装置也被搭上了路易威登的“烙印”，将阿那亚变身为一座梦幻乐园。

“阿那亚”源自梵语，意为“远离喧嚣的僻静祥和之地”，在这片广袤的沙地中，路易威登搭建起一处沙漠城堡建筑群。天真的少年、梦想中的城堡、以夸张的比例放大、变形，每一个身处其中的人仿佛被神奇般地缩小了比例，不自觉地成为仰头张望的孩子。

在这座沙地城堡前，路易威登的好朋友们也留下了自己洋溢着活力的身影。

秀场以中央几座相互关联的城堡为中心，向两侧延展出交叉与蜿蜒的动线，呼应着本季系列设计核心“∞”——作为品牌男装成衣工作室首个独立完成的系列，一个广泛吸纳创意人才、持续演化的有机体系正在内部不断形成，也象征着Virgil Abloh就任路易威登男装艺术总监的八季设计给团队与时尚界带来的无限启发。

在这场如童话故事般的大秀中，奇思妙想的创意、法式浪漫工艺与艺术化的表现力组合串联起一处处充满想象力的情节，带给人们治愈、振奋和鼓舞人心的力量。模特们穿行其中，儿时的童真幻想也由此苏醒。

告别影片中童年时代嬉戏玩耍的紫色花海，转眼间初长成的少年们身着路易威登时装登上秀场。整身的浅紫色造型如同放眼望去的一片浪漫园景，而白色夹克与衬衫上的提花细节，又像是每一个充满未知与好奇的面孔，注视着绽放的花蕾，想要一探究竟。

是阳光照耀在沙漠上泛起的点点黄色光亮，也是清晨天空尚未苏醒的面庞，纯净明亮的色彩如同行走的美景般赋予秀场含蓄的诗意。

童真的心思是藏不住的，如积木和橡皮泥般缤纷鲜艳的monogram元素，或被鞋带串成串珠装饰其中，或成为民俗风格钩编作品的素材，点亮细节，造型的趣味也油然而生。

如秀场中曲折的弯道路线，也让人联想到童年时期的赛车轨道，荧光拼色款的机车夹克显得更加活力和热血。男孩们不切实际的幻想也借由装载着无线扬声器功能的SpeakerMan背包照进现实，呼应着男装工作室中无处不在的扬声器。

蓟花图案被装饰在诸多提花大衣之上，这种象征着坚韧与治愈的花朵，鼓励着少年们在成长的道路上克服困难，也呼应了路易威登在Asnières故居中的装饰花束。

路易威登的出色工艺也得到了别出心裁的强调，剪刀、镊子和夹子等一系列工具箱部件，均以三维刺绣垂饰的形式点缀西服套装与夹克之上，是对品牌工匠的别样致敬。

行至秀场尾声，数件以印象派绘画转化为织锦和印花的造型令人过目难忘，抽象的笔触经由精致的刺绣点缀，正统的西装之下搭配着飘逸的裙装和由鞋带制成的串珠流苏，脚上是街头风格十足的运动鞋，戏剧性的冲突感扑面而来，再次点明了大秀中童真与成长的主题。

当然，我们也不能忘记秀场中出现的这件以立体纸飞机装饰的黑色西装。在Virgil Abloh于路易威登发布首个男装系列前，他曾在秀场中央亲手放飞了一架印有monogram印花的纸飞机，梦想成真的旅程由此开始。

如今，当男装团队从他的设计精神中汲取养分和能量，延续精彩创意时，一架架关乎梦想的纸飞机无疑承载了更多人的梦想与期待，有形或无形地停靠在这些满注心血的设计之上。相信这场连接起巴黎、敦煌与阿那亚的时装旅程只是开始，属于路易威登男装的童话故事，还将被不断书写、延续。