新一季的Balenciaga，更“人性”了

在 Pierpaolo Piccioli 呈现的第一场 Balenciaga 男女装系列发布，我们察觉到这位意大利设计师在这座历史悠久的时装屋中寄托的执着和热情：他希望借由身体出发，勾勒风格迥异的人群画像，并深信人性的力量，终能向光。

每一次新系列的呈现都是一次全新的序章，至少 Balenciaga 的 Instagram 是如此呈现的。

在新一季发布会启幕前将所有过往内容清空，这一由 Demna 时代开启的激进宣传策略，在 Pierpaolo Piccioli 掌舵的 Balenciaga 新纪元中得到了延续。

新一季发布会呈现之前，Balenciaga 的 Instagram 会清空过去历史。

然而，与 Demna 时期、另辟蹊径地以街头边缘社群为原点的锐利美学有所不同，Piccioli 是一位崇尚优雅与轻盈的品味塑造者。如果说，前者如锋利的刀刃划破平庸，那么，后者则是以悠扬的咏叹调抚慰人心。这种本质上的美学分野决定了他们塑造的风貌、渴望对话的人群的迥异。

自首秀亮相以来，Piccioli 多次在采访中强调，他渴望为当下的 Balenciaga 注入更多“人性” （Humanity）。“我想让美更加植根于现实，更加贴近生活，让美重新成为我们可以感受到的存在。”

最为具象的表达，便是他提出了回归日常生活，要为真实的身体、动态的身体服务，打造可以“从身体到心灵”皆能获得感性共鸣的服装。而这一核心主张在 Balenciaga 2026夏季广告片中更是被再一次强调，它更是被直白地命名为“心与身体”（Heart and Body）。

Balenciaga 2026夏季广告片“心与身体”

这背后的逻辑并不难理解。毕竟若是追溯时装设计的本质，便是构建于肉体之上的流动建筑。对时装屋 Balenciaga 的创始人 Cristóbal Balenciaga 而言，他凭借典范般的建筑廓形享誉时装史；而如今的掌舵者 Piccioli 虽然同样聚焦于“身体建筑”这一命题，却更倾向于钟情前者，因为他深信时装理应融入现实，正如首秀上那些与典雅晚装裙并行的天鹅绒人字拖——有些美，终需回归日常。

Piccioli 在Balenciaga 首秀夏季26系列中推出的人字拖

这是一个时尚界正在重新强调“人性”的时代。在巴黎世家冬季26系列发布秀场中，Piccioli 以“人性壁画”（Fresco of Humanity）一词再度重申了“人性”。

在2026冬季发布会之前，品牌社交媒体先行释出了一系列撷取自短片的影像碎片，每一幅画面都在反复描述一个单词“ClairObscur”（光与影）。与此同时，每隔一张画面便会附上一句如电影剪影般的独白：“爱即所爱（You love who you love）”、 “信与不信，皆在一念之间（You either believe or you don’t believe）”、 “这只关乎我自己（It’s a me thing）”、 “浩瀚世间，你是我的全部（You’re all I got in this world）” 。这些如舞台呓语般的文字，仿佛暗示般，为这场即将到来的大秀在观众的感官中预埋了情绪的伏笔，也引导着人们屏息期待这场歌剧缓缓拉开序幕。

巴黎世家冬季26系列发布秀之前品牌发布的预告画面

在这里，人性的幽微被化解为艺术的创作手法，这与设计师以衣物为笔、传递情感的表达并无不同。时装秀本身未尝不是一场关于视觉叙事与风格塑造的艺术实践？只是这些艺术品常常因其载体的触手可及，而始终处于一种同样暧昧且流动的状态中。

Piccioli 显然是一位热衷于追溯意大利美学的创作者。此次的主题“ClairObscur”（光与影），有着更深的考量。它对应的是意大利语“Chiaroscuro”——“明暗对照法”。这门古老的艺术技法源于意大利文艺复兴时期，意指通过极具张力的光影对照，赋予形体以雕塑般的深度，营造出一种朦胧且神秘的氛围——这也正是整个Balenciaga 冬季26系列叙事贯穿始终的创作逻辑。

法语“ClairObscur” 对应的是意大利语“Chiaroscuro”——“明暗对照法”和一些典范画家的作品

若我们将全系列所有造型平铺展开，Balenciaga 冬季26系列俨然是一幅巨大且气势磅礴的油画——自然是以贯穿整体线索的“明暗对照法”所构成。开场的前六个造型，仿佛是起笔时的墨色留白，层层铺设出引入正题的幽暗阴影；紧随其后的数套印花套装，则是见证了色彩从幽暗向明媚的过渡，那仿佛是日暮时分的蓝调时刻，车水马龙，流动的线条如夜间穿梭的流星被铭刻其中；而那几套跃动的饱和度极高的造型，则是令人联想起黑夜中闪烁的霓虹灯，又似卡拉瓦乔画作中被光束所聚焦的主体，极具视觉冲击力；终章时，三条流动的亮片裙装，其璀璨光芒好似夜空群星闪耀，呼应着属于人类的星光时代。

前六个造型均为黑色

秀场上的印花套装见证了色彩从幽暗向明媚的过渡

那几套跃动的饱和度极高的造型，则是令人联想起黑夜中闪烁的霓虹灯

秀场终章的最后三个造型

甚至在材料的选择中，我们亦可发掘 Piccioli 在呈现“光与影”这一相互矛盾却也不可分割的关系。他将 Balenciaga 先生主张的建筑廓形想象成绘画中对主体的考量，通过丝绸和皮革在运动中产生的褶皱，映射出剧烈的明暗对比。正如“ClairObscur”技法本身便强调光影的剧烈撞击，Piccioli 借由明亮和晦暗的对立产生力量，让时装在身体的律动下，化作一幕幕流动的光影。而秀前的那些独白文本，也成为了时装上的注脚。

Piccioli 通过织物在运动运动中产生的褶皱，映射出剧烈的明暗对比

卫衣上印有“You either believe or you don’t believe”的字样

Piccioli 的这股力量更温润一些，或者说，更具流动性一些。秀后，他向记者展示了那张灵感版，上面错落地贴着数张 Cristóbal Balenciaga 时期的作品——它们是本季灵感的参考原型：分别来自1950年代的A字廓形鸡尾酒裙、茧型廓形礼服，以及一件1960年代的鸵鸟羽毛裙。“我想通过赋予它们某种新的流动性，来保留 Balenciaga 先生那种建筑感和雕塑感的设计手法。”Piccioli 娓娓道来。他希望可以为 Cristóbal Balenciaga 的雕塑廓形赋予了其一种全新的、更具人文温度的叙事形态。

这种“流动性”亦在某种程度上呼应了 Piccioli 深植于自身的美学语言——浪漫主义始终是他最具标志性的设计表达。他擅长以柔软织物包裹女性身体，令其在动态中产生自然的褶皱；或是将羽毛轻巧地置入硬挺的外廓之中——“流动性”亦意味着材料与身体的深度共鸣，在空间中构成一种美的呼应。而在男装部分，那几套带有数码印花的单品以及白衬衫加领带的造型，让人想起他在 Valentino 时期对街头文化与“制服”主题的深层探讨。

Balenciaga 冬季26系列

为了强化“光与影”的感官本能，也为了重申“人性”在当下的重要性。此番， Piccioli 邀来导演、编剧、制片人 Sam Levinson 共同打造秀场空间。最令人动容的莫过于 Levinson 打造的影像短片——它亦是秀前预告素材的源泉。作品中交织着从日出到日落的循环、群鸟的振翅、生灵的跃动、直至暮色街头闪耀的灯火。影片中，那些充满生命律动的女性面容特写，彰显着自然与人类的和谐共存，是一股最为温和且坚韧的力量。

Sam Levinson 打造的短片片段

正如 Levinson 在笔记中所述，他在作品中探讨光与影的辩证：“没有影，光会变得单调而刺眼；没有光，影则会吞噬一切。我的作品始终在讲述角色寻找光与影之间的平衡，试图找寻内里本就存在的和谐，以及活着本身的奇妙。”

光与影的存在，彼此依存，正如世间没有绝对的明与暗，黑暗也与黎明息息相关。这些极富张力且充满哲思的探讨，让 Piccioli 拥有了更多叙事的可能性。“这场秀是将一个个故事编织在一起，为无数种可能性留出想象空间。它的核心，始终是在黑暗中找寻光亮。”他在秀场笔记中如是说道。而他最终落笔的那句“人性壁画”，正是精准地描述了这样一幅画面：尽管性格迥异，人类却都拥有向光的本能、向希望的力量。他所说的这句话，也让人想起了斯蒂芬·茨威格的名作《人类群星闪耀时》——个体的精神光芒也能在命定时刻穿透宏大的幽暗。

谢幕时分，伴随着一声声“Love Me”的旋律， Piccioli 一如既往地穿着黑色制服，在影影绰绰的灯光中走向舞台中心。这一幕不由使我回想起他在首秀后的自白——他提及上台致敬时自己的心境：“我不知所措。那是一股爱的浪潮。我环顾人群寻找我的妻子，她是我第一个想见的人。”唯有心中有爱的人，方能拥有“以爱为名”的力量。

秀后，Balenciaga 在社交平台释出了一系列肖像：模特们伫立于深邃的黑色背景前，凝视镜头，身体仿佛渐渐融入背景。唯有那一束暧昧的光线，照亮了她们脸上复杂的欲望，宁静且充满力量。