VOGUE Forces of Fashion，时尚如何设计生活？

时隔8年，康泰纳仕首席内容官兼VOGUE全球编辑总监Anna Wintour再次来到中国，在VOGUE时尚之力盛会论坛现场，与《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang围绕“时尚与未来”展开对谈。

在对荣获“VOGUE中国青年设计师扶持计划”奖项的设计师们表示恭喜之余，Anna回顾了Fashion Fund的20年历程，也再一次表达创造性、可持续性和导师制的不可或缺。对谈的重点也转向了创作过程中社群联结的必要性，Anna分享了自己过往与诸多顶尖设计师、超模等时尚界人士的合作经历，而Margaret则同样表示这种相互支持也真正促成了时尚界的持久力量，无论是新一代的设计师还是模特，他们被给予许多支持，却也将这份支持延续，正如曾得到Anna支持的设计大师John Galliano, 如今也会花费许多时间与新兴设计师相处和共创。与此同时，本次论坛议题还包括了时装的演变以及可持续性话题的探讨，在Anna看来，可持续性更应该是一种生活方式，而不仅仅是一种趋势。

作为从《服饰与美容VOGUE》首期就开始携手同行的亲密伙伴，在十八年的时间里，杜鹃数次带来广为流传的经典佳作，以毋庸置疑的表现力为超模二字写下时代的注解。而与此同时，我们也有幸见证了超模的演进。本次“走进工作室”便以此为主题，《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang与杜鹃共同从亲身经历出发，探讨模特职业的演变。

在杜鹃心中，“VOGUE是个连接者的角色，正是因为最开始和VOGUE的合作，才带来了后面的很多机会。”她为在场的观众回顾了曾经和Mario Sorrenti、Arthur Elgort、Karl Lagerfeld、Inez & Vinoodh等大师的工作经历，从这些人的身上，她切实地感受到什么是专业和热情。而今年早些时候，杜鹃惊喜现身时装周秀场，走了Prada、Saint Laurent的秀，她和在场的观众分享了自己亲身感受下时尚行业的节奏与运作方式的转变。而与此同时，在工作期间，她碰到了Anja Rubik、Jessica Stam等老友，这些仍活跃于时尚舞台的超模让她既感叹行业的变与不变，也看到了坚持的意义。对于最后现场观众的提问——在职业的迷茫初期，如何拨云见日？杜鹃沉思片刻，以质朴但真诚的“坚持”二字作答，为本次活动画上意蕴悠长的句号。

伴随着大众的环保意识增强，诸如TERMINAL69这样的vintage买手店也在增加。在workshop现场，演员朱珠、BUERLANGMA (RYZYORYUAN) 的创意总监兼创始人袁奇奇，以及《服饰与美容VOGUE》资深时装编辑向准，从VOGUE的经典封⾯中提取灵感，尝试搭配出不同时代的标志性时装造型。

朱珠搭配了一套类似new look的造型，复古、优雅中显露着Tim Burton式的怪诞。朱珠分享道，vintage物件是具有情感连接的，《服饰与美容VOGUE》曾经为她拍摄过一次复古大片，演绎了轻松又dressy的感觉，“四五十年代的风格跟我的身形更搭，肩有一定宽度，但不至于像八零年代那么夸张。”她很喜欢90年代极具态度的Jean Paul Gaultier和Vivienne Westwood，尤其是Vivienne Westwood特有的反叛方式，“女性主义的时装语言未必是性冷淡的，可以是具有力量的感觉。至于搭配的秘诀，就是反差感，比如废土风就故意搭配高珠。”

在袁奇奇眼中，过去的衣服没那么有锋芒，更沉淀。他分享自己在南法海边溜达时，遇到了一件vintage机车夹克，耳边正好响起崔健的音乐，老北京的旧时回忆涌上，有种超现实的时间感。“最近的感触是，中国的制造业如此发达，是否能真正去挖掘可持续材料，找到真正可以方便降解的制作方法？”他相信整个时尚产业的链条必须都具备一种社会责任，达成一致的绿色理念，才可能实现可持续的愿景。通过重新搭配组合，使vintage服装更具多样性和再造性，VOGUE在全球范围内发起的“Rewear Challenge”挑战活动，就是在推广循环衣橱的理念。

*Vintage买手店支持：TERMINAL69

一个智慧、成熟、都市感的现代女性形象如何通过时尚被构造与赋能？在本次创意对谈的现场，Proenza Schouler的联合创始人兼创意总监Lazaro Hernandez和Jack McCollough，以及身份多元的模特、艺术媒体人Cici项偞婧，畅谈他们从艺术和女性艺术家身上汲取的无限灵感，并探讨在灵感迸发后，创意想法被落实到设计手法、秀场选角等实际决策的过程。

Jack和Lazaro回忆起二十年前在纽约帕森斯设计学院相遇，合作毕业设计在机缘巧合下变成品牌首个系列的故事。二十年来，Jack和Lazaro在设计新系列时，总会以他们生活中不同创意领域的真实女性的形象作为出发点，从她们的独特气质和作品中发散与延伸。Cici与他们一起对灵感板上的杰出艺术女性如数家珍，并分享自己对中国当代艺术场景的理解。

设计师们继续带领观众回顾他们2024年春夏系列的时装秀场。他们不仅选择在纽约富艺斯艺术拍卖行总部举办大秀，更是邀请了美国音乐人Weyes Blood作为开场模特和创作秀场音乐，慷慨分享如何将自己最钟爱的艺术博物馆Dia Beacon中馆藏的Robert Smithson的破碎玻璃雕塑幻化成摇曳透亮的裙装。女性气质和艺术灵感两者在设计师的创作理念中相互交织，不可分割，甚至延续到他们的选角过程中。他们形容这是一个关乎抽象感觉，而难以形容的奇妙过程，并在近年来越发倾向于打破选择传统模特的习惯，直接将那些启发他们的真实女性带入秀场中。

呼应两位设计师的创作灵感与艺术不可分割的连接，Cici项偞婧分享自己与艺术从学业开始渊源，并如何将此热爱延续到她事业生活的每个角落。

这次“VOGUE时尚之力盛会”(Forces of Fashion)的红毯上，龚俊继今年戛纳之后再一次穿上了Jason Wu的服装，并迎来了中国非物质文化遗产蜀绣的国家级传承人康宁的加入，他们共同完成了本次颇为特别的这身蜀绣熊猫西服。在世界舞台上，用当代审美诠释中国传统。

Jason Wu说自己与VOGUE合作了很多年，算是很有经验，但同时他觉得在这个行业里他永远在学习、在面临新的挑战，这也是令他感到喜欢的地方。“我第一次跟龚俊合作是今年五月的戛纳电影节，只给我一个礼拜时间做男装，我原来是不做男装的，但是他们提到这是很特别的一个时间节点：时隔三年后，我们有了重回国际舞台的机会，所以希望能把中国的元素和设计带到世界舞台上，于是我说OK，好。”那一次的设计，Jason Wu在跟龚俊和造型师于小媛沟通后，将中国的盘扣、传统的刺绣融入设计之中，结果非常成功，引起了热议，于是本次合作也应运而生，于小媛认为Forces of Fashion这样一个国际化的盛会，尤为适合进行更具有龚俊个人风格的展示，将他所来自的地方的民族特色、家乡特色展示给人们。于小媛想到了蜀绣。“我的第一个念头就是蜀绣，我们之前在时装周的时候，龚俊就很精心地准备了礼物送给外国朋友，当时他就准备了蜀绣。”在经过了大量的资料搜集后，于小媛找到了蜀绣的国家级传承人康宁，这位大师级的手工艺人在本就繁密的工作中接下来这次任务，她只说了一句话，却令所有人动容：“好，这是我的责任。”而将图案选定为熊猫，也是因为龚俊的坚持：他来自成都，熊猫正是成都最有代表性的“名片”之一。

“其实演员这份职业不只关乎表演，会接触到很多不一样的行业，时尚圈也是其中之一，能认知Jason这样的好友也是我人生路上的一份精彩。我们这次聊了很多，比如看到国内的年轻设计师在工艺上更为精细，也用到了很多新材料、新技术。他们代表着未来，也给到我很多新鲜的灵感。”龚俊说。而Jason Wu从16年前的年轻设计师到成为创造历史的（首次有美国第一夫人选择亚洲设计师、且两度就职典礼都选择同一位设计师）、具有国际影响力的设计师，他越发想要深入研究和运用发扬自己的中国背景，带着使命与职责，让世界看到更多中国的魅力。

如何更快地接触中国设计师品牌？VOGUE Fashion Closet展区囊括了《服饰与美容VOGUE》往期封面拍摄中出镜的同款高级时装、本土设计师品牌的服饰、鞋履和配饰，展示和出售龚俊与孤独症儿童手绘作品共创的胶囊系列，以及VOGUE Fashion Fund与Disney、Levi"s分别合作的胶囊系列，更多Forces of Fashion周边商品与VOGUE期刊也均呈现于此。不少来客表示，他们第一次购买本土设计品牌的消费行为，就发生在这里。

论坛活动的第二天，以一场编辑早餐会开启。《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang、VOGUE Business编辑副总监潘奕羚与一众特邀嘉宾在餐桌上，围绕“可持续时尚”展开了分享与对谈。显然，可持续在时尚界并不是一个新鲜的概念，当越来越多设计师将其融入自己的创作理念之中时，大众消费者对于可持续观念的看法也正在转变。在现场，中国设计师方妍楠、陈丹琪谈起各自品牌在可持续设计上的思考，超模、演员及青年导演陈碧舸亦分享了自己母亲创立可持续品牌的故事，野生救援北京代表处首席代表余冲也加入对话，从应对环境挑战等维度，谈到了实践可持续，而这次以VVIP身份加入的嘉宾们，则从自身的工作和生活经历分享着他们对可持续的践行和理解。

VOGUEfilm一直在联合中国年轻一代女性电影人共同制作短片，试图讲述现代女性的困境与喜悦。最新一部影片《夏天的色彩》邀请青年导演刘言文珺、演员李沁和模特、电影人陈碧舸作为主创团队，讲述了一个关于情侣如何共同生活，女性之间如何彼此支持的故事。

电影中的服装设计是角色塑造的重要组成，《欲望都市》中，造型师Patricia Field为Sarah Jessica Parker打造的经典、多变造型，成就了Carrie Bradshaw这个代表性的女性形象——独立、现代、毫不吝啬地展现自我。时装所具备的阐述能力在女性角色上更具张力。导演刘言文珺强调，不能刻意地、脱离现实地塑造大女主，而是要讲述真正需要被诉说的女性思考与主张，“女性总是那个在关系里先放弃自我，包容别人的人。很容易陷入变得温婉、顺从的‘好女孩’条框里。”《夏天的色彩》里，在夏天沉浸在工作时，她独立、笃定、自信，衣着彩色。到了男友家，她为了迎合对方不断妥协时，戏服也随之变为灰调。陈碧舸观察到，电影中的时装设计也反映着社会现实，“比如在《了不起的盖茨比》里，从真正的贵族夫妇和盖茨比身上，可以看到社会阶级的差异。Old money在服饰细节上的讲究是newmoney模仿不来的。”心理学出身的她，对人物身上的破碎感的捕捉和刻画极其敏感。

此外，李沁也透露，她在琢磨角色时，要先与人物感同身受，共情她的成长、内心挣扎、人生态度，“真情实感很重要。”她提到《人生之路》的造型指导陈敏正老师去当地找了很多从那个年代就一直保存下来的衣服，“戏里面我穿的很多独特的花衬衫，试装的时候一上身，就真的感受到了那个年代的气息。”在一小时的对谈中，嘉宾们真诚分享观点，从服饰谈到老电影，又聊到真实的个人经历，摆脱掉雌竞，女性之间的感同身受，往往最能给予彼此力量。

VOGUEfilm是VOGUE杂志旗下专注于电影短片创作的平台，自2021年起，联合年轻一代的女性电影人，打造包容开放、激励新人创作灵感的平台。呼应VOGUEfilm新片中的女性视角，本次在展区中的特别区域，我们也再现了电影中的三套代表性服饰。当线上手段成为我们获取影像的主要来源时，身处展厅内观看影片的放映，更具艺术性体验。

有着悠久历史的传统工艺，如何更好地走进大众的生活，从而获得更加长久的生命力？不论是已经进行到第二年的“留住手工艺”项目，还是刚刚落下帷幕的以“留住手工艺·发现非遗之美”为题的时尚大师课，都是我们给出的答案。

活动现场，江苏省级非物质文化遗产南京绒花的传承人赵树宪，设计师Jacques Wei，音乐人、演员郭采洁与在场观众共同领略了非遗手工艺“绒花”的轻盈精巧之美。从事绒花工艺制作近五十年的赵树宪老师从自己的从业经历聊起，给大家介绍了绒花的历史发展和艺术特点。他表示，自己对于各种跨界合作秉持着十分开放的态度，因为只有新鲜血液的注入，才能不断带来启发和灵感；而Jacques Wei的系列中一直不乏各种传统元素，他以摩登的设计对其进行解读和演绎，并将精彩绝伦的作品带到更广阔的舞台之上，让世界看到东方文化的魅力；他认为，这是年轻一代设计师的职责和使命。

郭采洁坦言，自己之前对绒花这种传统工艺并没有那么深入的了解，但通过听在场两位老师的分享，并现场欣赏了本次的共创作品后，对绒花所展现的刚柔并济的姿态印象十分深刻。现场观众也在赵树宪老师及团队的指导之下，亲手完成了一件属于自己的绒花作品，切身感受传统工艺与当代美学交融之下的旺盛生机。

当然，我们也给参与的观众真正体验的机会，在“留住手工艺”展区内，有很多由海内外设计师联手中国传统手工艺群体的共创作品。有着悠久历史的工艺，如何更好地走进大众的生活，从而获得更加长久的生命力？不论是已经进行到第二年的VOGUE“留住手工艺”项目，还是这次以“留住手工艺·发现非遗之美”为题的时尚大师课，除了展现我们对传统文化的敬畏与尊敬外，它如何融入最新的科技、设计、在地商业性等当下的生活方式，也是VOGUE在探索的重要主题。

本次PhotoVOGUE China以“集结中国时尚摄影新势力YOU’RE UP NEXT”为主题的公开招募，在VOGUE官方网站、VOGUE官方小程序上进行。在上百幅投稿作品中，我们从最终入围的60幅作品里精选出了如今在展览现场的30幅，希望通过这种方式能更好得以摄影创作为媒介对话那些表达自我的艺术家们，发掘并支持中国新一代的摄影师，为其发展与成长提供更加广阔的展示空间。在活动现场，我们也进行了一场真实的“Profolio Review”——《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang、时装摄影师隋建博Jumbo Tsui、中国摄影师马海伦以及VOGUE第一届新面孔范靖涵与在场的所有摄影师们开启了一场绝对直接的谈话。通过他们带来的摄影作品，面对面围绕他们对于拍摄、未来职业规划、以及如何与VOGUE开启合作等问题展开了热烈的讨论。

在环形的PhotoVOGUE影像展区，集合了近期由《服饰与美容VOGUE》征选的摄影创作，年轻一代的新锐视角得以在此亮相与传播。诚如四位嘉宾在现场反复述说的，“你要坚持自己的创作，只有一直坚持并不断去打破、再造、再完善并从中找到自己。”不仅如此，Margaret更是亲自指导如何去创作让照片更加深入人心、过目不忘。而这些也是我们希望通过本次Open Studio传递给大家的——没有隔阂，没有边界，没有举手提问和发言，而是以一种更直接、真诚的方式与大家面对面沟通，给在现场的观众带去最有效的建议与灵感。

此外，这次特别安排的"Live Shoot"区域，是特别设置的“在现场、即兴”理念实践地——VOGUE的大片拍摄是怎么完成的呢？参观者在这里能够直接、近距离地了解一场专业的拍摄到底是怎么进行的。当然，这与真正日常的拍摄工作场地肯定是有差异的，但是会呈现拍摄人员和模特当下的氛围和操作。

时尚赋予音乐迷人而梦幻的视觉形象，时尚品牌们给予年轻音乐人们机遇与支持；而音乐则启发着时尚创作并引领其走入更为广阔的流行文化领域。音乐与时尚，相伴相生，共同改变着这个世界。由此，我们开启本场创意对谈探讨的主题：连结时装与社群文化的音乐力量。

在现场，Courrèges艺术总监Nicolas Di Felice、唱作歌手刘柏辛（Lexie Liu）、All Club主理人LOCO从时装、音乐和社群的多个维度，共同分享音乐和设计语言如何创造社群联结并互相影响，推动Gen Z世代的态度表达。21世纪，时尚品牌开始与音乐根源更深地联系起来，尤其是在时装秀上越来越多的音乐人走上T台，更多地参与到时装秀的音乐中，现代世界的时尚和音乐紧密地联系在一起。

Courrèges艺术总监Nicolas Di Felice表示，音乐一直都是他时装创意过程的重要部分，他会与音乐一起工作，还在现场与观众分享了Courrèges时装秀中他是如何亲自负责音乐的部分，确保都能和服装、场景完美融合的美妙体验。作为VOGUE+今年8月的客座编辑，刘柏辛除了分享其间拍摄《Bad Dream》的造型灵感，还带来了特意为单曲 FORTUNA设计的lookbook, 她坦言，她为音乐而打扮。对现在的她而言，没有一个决定性的流派会影响她的时尚选择，她更愿意接受一切，就像她的音乐品味一样。她的穿搭取决于她每天放什么音乐。而LOCO则认为，音乐的社群是一直在变更和迭代的，经历了很多不同的时期以后，越来越多的人会把它作为生活方式的一部分，通过音乐去联结人与人，然后去分享，会让大家获得最终的归属感。

作为本次活动的压轴环节，VOGUE美容大奖之夜以缤纷色彩为主题，开启表彰2023年VOGUE美容大奖得奖者的活动。今年VOGUE美容大奖共计7大单元、33个奖项、99件获奖产品，奖项涵盖护肤、彩妆、香氛、身体、科技美容，其中特设中国品牌特别大奖与评委会特别大奖，表彰美容品牌在创新之路上做出的卓越成绩。

作为本届美容大奖的评审团评委之一，《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang在活动开场致辞中表示：“很高兴大家来到今天的VOGUE美容大奖之夜，也是我们为期三天的Forces of Fashion闭幕之夜。美容作为时尚界不可或缺的一部分，也一直是我们《服饰与美容VOGUE》的重要组成环节，所以我们今年开启了第一届美容大奖的评选，今晚就是为大奖得主开启的胜利之夜。”

聚焦派对上的特邀明星嘉宾——娜扎清透莹亮的妆容与服装互相呼应。郭采洁以大胆的缤纷眼妆完美配合身上的多彩服饰。VOGUE最近三年选出的新面孔们也加入了这个欢庆夜晚，崔琪、麦蒂娜、仲菲菲和全紫仪身着Fashion Fund入围设计师的服装在活动现场寻找美容灵感。我们也随着她们的脚步共同探索了本次美容大奖的评委们打造的6大美容体验区——美甲、美睫、头发造型、彩妆、护肤和试香。在这里，来宾可以自由体验来自VOGUE美容大奖入围及获奖品牌的各类产品，以及由美容专家们现场设计的创意造型。