上海时装周重启前，带你独家探寻中国设计师们的新季线索

原本的线下转至线上，有的人立马开始了时装系列的数字化拍摄，有的人利用隔离的时间反复打磨细节，也有的人坚持等待着疫情过去，期待大家再次围坐在聚光灯下……

在2022秋冬季上海时装周正式拉开帷幕之前，《服饰与美容VOGUE》提前开始了与各位设计师们的对话。和大家一起聊了聊最新系列的灵感，在这段特殊的时间里产生了哪些新的感悟，以及对线上和线下发布的感受。设计师们也与我们独家分享了新季的灵感版、拍摄花絮和制作过程中捕捉的有趣瞬间。让我们一同为中国设计师们加油，静待这些倾注了无限心血之作闪耀舞台的那刻。

JACQUES WEI

我一直相信美丽和艺术能影响人的心情和态度，都已经那么灰暗了，大家是需要一点美丽的力量的。”

走到第五季，Jacques Wei如今的商业道路有了更明确的规划和发展，团队也在壮大和完善，品牌有了更大的自主性，2022秋冬系列也自然而然地讨论起关于“定义”的概念——You can be the just one you wanna be. 艺术家常玉画作中的色彩、Robert Mapplethorpe创作的摄影作品、老电影Belle De Jour唤起了Jacques Wei对上世纪60年代的优雅情结，通过激光工艺、镂空贴皮、3D热压技术等，令复古文艺的概念以现代视角重新演绎。当然，Jacques还是希望实体秀能早日回归，“我觉得我是一个比较传统的时装人，线下发布带来的体验肯定是不一样的，他是一场关于感官的沉浸式体验：我们这次找到了还蛮特别的场地和厉害的模特们，如果能发布的话，大家期待一下啦！”

MING MA

“时装周改革以及秀场形式的讨论其实早几年就已经开始，大家也都开始思考如何去以更有创意的方式展现自己的品牌，疫情则是将平台和品牌都推到了必须改变的地步。”

相对于举办实体秀，设计师Ming Ma本季选择在线上发布2022秋冬系列。对此，他解释道，“这两年我们的确开始以更灵活的方式去展示新系列，不论是拍片或走秀。”Ming Ma的新系列名为“梦回新浪漫”，“将东西方的两种历史文化之精华去融合碰撞，会促成新鲜的视觉诞生。而从灵感到时装的转换，则需要我们以当代视角和手法去焕新设计。”灵感取自英伦八零年代初兴起的新浪漫文化，同时融入了神秘东方美学，以回顾尘封的历史来创造本季崭新的形象，质感丰富的织物和多种装饰材质在男装剪裁下呈现出刚柔并济的效果。

SUSAN FANG

“就算再担心两周后有没有足够的食物，还是会挑选今天想穿什么颜色的衣服，还是会把头发梳梳好，在穿着上更多地联想着情绪上面快乐与和谐的形态。”

Susan Fang的这句话道出了每一个在疫情期间时尚爱好者的心声，虽然已经提前把一半的样衣寄到伦敦开始准备线上素材的拍摄，但她还是在坚持等待一个合适的时机为2022秋冬系列举办一场实体秀。“实体秀是一个完整的感官，把一个品牌从一个抽象的概念成为一个真的理念和存在。”在“Metamorphosis，AIR-FREE”的主题之下，Susan Fang继续用一贯扎实的手工呈现梦幻般的层次和肌理，表达对灵魂自由的向往和挣脱，“这一季的灵感始于我梦到自己成为飞虫四处奔波，然而梦境太真实，以致于我醒来后突然对昆虫有了更深的共情，在思考梦中的场景究竟是前世还是未来。”

C + plus SERIES

“面对疫情或各种各样其他的原因，我们需要作出最大程度上的反应与适应，顺应客观环境的激变和新增的要求，同时默默坚持自我标准，在愈加嘈杂的声音中平衡把握住自己。”

从2018年创立C+plus SERIES一步步走到品牌的第九季，从纽约时装周的线上发布到静待上海时装周上再度亮相的2022秋冬系列，设计师刘俊廷对于“自己能够做什么”逐渐有了更清晰的认识。对于新冠疫情所带来的现实困境，C+plus SERIES化“事故”为“浪漫”，重新审视夜幕降临后的都市上海，将女性自持的野性与独立铺陈于本季时装系列的内核之中，大量的亮片、丝网、串珠、毛皮等装饰元素的出现，辅以回收而来的服装面料，表现出设计师眼中“最有张力的一刻”。

VII VICTOR X WANG

“时装发布的意义似乎更像是一个对系列的总结，它的意义不单单是为了给观众，也很重要的是给我们团队本身。”

从上一季到即将发布的VII VICTOR X WANG 2022秋冬系列，设计师Victor Wang坦言自己“在细节和品类上变得更加精简，设计上试着做了一些减法，更加简单纯粹。”这或许也要归结于当下的各种不确定性，“拍摄前一天我们都在等待模特是否解封，所以就需要尽量一次性完成必要的东西，放弃一些不重要的东西。我们把视频和lookbook的拍摄放在了同一天进行。”以电影《穆赫兰道》为视觉引导，Victor Wang表达自己正在隔离期间感受的主体现实与逃离现实的幻想，在标志性的“Double Infinity”图案之外，本季又以全新的“波浪”图案为符号，透过挖空、拼接、走线等制衣手法将其在服装中再现，呈现更为流动的视觉语言。

RUOHAN

“确实疫情的不确定性打乱了我们的规划，但我们还是会更关注于那些永恒的、不变的、可预测的、高质量的产品，还是会做一个追求高价值感的品牌。”

我们对Ruohan的“问候”选在了她第一次参加线上订货会的当天，这样新鲜的尝试，她直言“近一小时的时间，一个人的陈述和试衣确实是一个挑战。”对于像Ruohan这样以简约和高质感为核心风格的品牌，在面对线上的“距离感”时，也有一套自己的解决方案，“我们格外注意怎么把面料质感准确地传达给视频对面的买手。我们也提前准备好了一些面料卡，有需要的话我们会把面料卡寄过去。”在2022秋冬系列中，Ruohan加入了很多针织元素，也首次尝试了牛仔和棉服品类，但视觉上依旧经典隽永，“本季的主题围绕‘时间’展开，灵感来自于很多可以印证‘时间’的器皿，想要探讨过去与现在的关系，以及现在又在为未来的人们留下了什么印记。”

NAN KNITS

“品牌发展的过程本身就充满挑战和不确定性，我觉得调整好心态，并且保持随机应变的能力，能帮助我们走的更加长远。”

提到针织，想必大多数人心中都萌生对传统工艺的情结，在科技的加持下，唤起我们对亲情和温暖的感受，而在设计师Nan的眼中，“针织工艺高度智能化，针织横机‘一片成型’以及‘全成型’的方式，犹如3D打印，无需任何裁剪，确保加工物料被极大化的使用，避免生产中的材料浪费，是真正的未来工艺。”而Nan Knits 2022秋冬系列的主题“爱的未来纪元”也正好呼应了Nan的观点。通过使用创新面料和一体化的加工技术，使针织这一看似传统的面料能被用来武装Nan想象中的“拥有人类情感的人工智能”，让未来主义时装在“锋芒毕露”的固有设定之外多一份“关于爱的可视化表达”。

DoubleFable

“在我们的系列中，有大量的立体效果工艺技术，改为线上发布，可以通过镜头大量捕捉住产品的动态和细节，也算挺好的事情。”

顾名思义，设计师Yong Guo和Hualei Yu构建了DoubleFable的“双重寓言”，自2020年创立品牌以来，2022秋冬系列将是品牌的国内首秀。在他们看来，从线下发布转变为线上，就像是话剧与电影之间的区别一样，但更能够展现出本季“Album”主题之下丰富的立体工艺技术和产品细节。Yong和Hualei从旧影集、相册簿中母亲的影像与同时期的女性形象入手，“追溯80、90年代女性看似平常平淡外表下涌动的对生活的感悟”。从老照片中提取出抽象图案，以面料立体化的方式取代传统印花，打造出不同于以往的肌理，同时将古老的相册装订方式与相纸异形裁切转化到服装边缘的处理上。在他们看来，即便是在疫情之下，“人们也是需要被文化和艺术包围的，希望通过时装的力量，可以带给人们一种积极的生活态度。”

TING GONG

“时装发布的周期性对我来说只是一个框架，作为创作者需要打破框架，或者说必须在这个世界的大框架里用更好的办法让大家身临其境。”

或许Ting Gong这个名字对中国的时尚爱好者来说有些陌生，但设计师龚婷已经在荷兰从事时装设计多年。她将Ting Gong这个诞生于2022年的品牌描述为一位“女性”——“她”来自更久之前，无边之界。“她”专注于整合抽象和具象空间里“有力量的间隙”；“她”使用人类学方法剖析不同身份，文化和地域交汇处的人文外衣；“她”攀越高山，穿过迷雾，渡过汪洋，行走于城市，同时也留恋在自己的房间里的时间。“荷兰的生活和艺术人文接洽相对紧密，它基于古典，但是非常逻辑和崇尚技术，所以讲故事是日常生活里必不可少的一个事情。”长期受到荷兰文化氛围熏陶的龚婷将品牌首秀，2022秋冬系列主题定位“一次一趟 / One Ride at a Time” ，灵感取自来自Igor Elukov的摄影作品和自身在日常和旅途中拍摄的事物，通过时装为媒介塑造出充满自主意识的坚强积极的形象，也同样能够给当下身处困境中的人们传递能量。 

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