Jacob Collier：用音乐重建亲密

少即是多

出身于音乐世家，Jacob Collier的外祖父和母亲都是小提琴演奏家和教育家，但他没有遵循古典音乐的家学渊源，反而转向了推崇包容、合作和自由精神的爵士钢琴的求学道路。在网络上走红并被Michael Jackson的御用制作人Quincy Jones挖掘以来，过去十年间，Jacob Collier以其复杂的编曲技巧、充满奇想的和声编排、器乐编配持续奏唱出打破风格结界的流行音乐之声：首张专辑《In My Room》，他的一人乐队制造出了一整支放克大乐队才能发出的丰富声音；而后的四张《Djesse》系列专辑，从由管弦乐编织广阔空间的第一辑、原声音乐营造私密空间的第二辑、机械重拍与变速电子音效解构“负空间”概念的第三辑，到与五大洲逾30组知名音乐家合作、融汇23种语言的第四辑，Collier用音乐打破语言和文化的藩篱，这让他累积获得了七项格莱美奖，成为历史上首位前五张录音室专辑均获得格莱美奖的英国音乐人。

去年十月，Jacob Collier的新专辑《The Light For Days》推出，收录6首原创曲目和5首致敬偶像的翻唱曲目，它展示了Collier如何从宏大繁复的编曲中抽离、重新建立起一套介于静默和唱诵之间的崭新语言，逐渐懂得享受“少即是多”的美妙：“我接触和学习过很多不同类型的乐器，但拥有一把五弦吉他是我儿时的梦想，也是我脑海中浮现的第一个乐器。我觉得只用一种乐器制作一张专辑很有挑战性，于是决定用五弦吉他来制作。制作《Djesse Vol.4》我花了四年时间，而《The Light For Days》只用了四天，显然它们在制作方式上截然不同，四天时间让整个过程迅速且毫不犹豫，最终的成果也相当连贯，吉他独特的音色赋予了整张专辑柔和温暖的质感。”

Collier还为每首歌都拍摄了专属MV，这些影像分别取景于意大利、法国、哥斯达黎加、巴西、墨西哥、秘鲁和库拉索等巡演途经的壮美景色。尤其《Heaven (Butterflies)》的MV拍摄于哥斯达黎加一处著名的蝴蝶栖息地，一天之内，置身热带雨林和瀑布河流间的他们不仅赶上了雷暴、彩虹等自然现象，摄影师Andre更捕捉到了蝴蝶不经意间停留在Jacob鼻尖、手心和胸口的真实瞬间，这些美好的自然意象无不呼应着歌曲所传递的“在尘世中寻觅天堂般美好时刻”的精神。

“面对当下的世界，我才真正意识到温柔作为一种被忽视的力量究竟对我们大家有多重要，这张专辑里的很多歌也都来源于触动我内心的那些声音。”

观众合唱团

Jacob Collier的音乐不只是被聆听，更是被看见、被感知和被共同塑造的存在。约从2019年起，他便开始在现场表演时频繁邀请观众一起合唱，通过把不同区域分割成不同声部这一方式，引导和指挥大家创造出即兴且复杂的现场和声，让其“观众合唱团”总能创造出令人惊喜又感人至深的音乐瞬间。

11月，Jacob Collier时隔两年再次来到中国巡演，他在一阵热烈的掌声和欢呼声中打着赤脚飞奔上台，带领观众开嗓练声。英国音乐家为流行音乐史贡献了许多璀璨曲目，Jacob不负传统，依次带来了披头士乐队的《Blackbird》《Norwegian Wood》、皇后乐队的《Somebody To Love》以及酷玩乐队的《Fix You》，赋予每首歌新的灵魂和生命力。特别是《Blackbird》，以Jacob哨声模仿鸟叫为始，来自台下观众的口技绝活此起彼伏，百灵鸟、杜鹃、画眉、布谷鸟千鸟喧鸣，而后跺脚声加入，宛若下雨前沉闷的雷声，最后“黑猩猩”的一声召唤直接带人穿越至坦桑尼亚的热带雨林。在演出行将结束时，Jacob Collier诠释了华语经典《月亮代表我的心》，致敬自己四分之一的中国血统——他的外祖母是中国人。

我们总是谈论人与人之间关系的日渐淡薄和社会的个体化进程，但是遁入Jacob Collier的演出现场，和邻座的观众一起负责一个特定的声部，感受池座和楼座相互努力确保声部之间的平衡，我们终于将“附近”重建，与身边的陌生人短暂连结。很多个时刻，听者都会在他的音乐里落泪。人本质的情感需求没有变化，面对他，仿佛更加验证了这一点。

《The Light For Days》让我们联想到你的首张专辑，两张专辑都是原创曲目和翻唱曲目并置，也都是关起门来在家庭工作室里完成的吗？

对，这两张专辑都是在我现在身处的这个房间里创作的，也是我从小的音乐小屋。我觉得在家创作音乐对我来说一直都很重要，我也一直很喜欢改编别人的歌，我从别人的歌里学到了很多，比如我喜欢沙滩男孩、披头士、詹姆斯·泰勒等等这些音乐人。对我来说，能够用自己的方式演绎这些歌是一种莫大的荣幸。过去七年，我周游世界，和来自世界各地的音乐人合作，但我认为，独自在家创作音乐，永远都会是我音乐创作的基石。

首张专辑的标题曲《In My Room》便是一首翻唱自沙滩男孩的歌，而这张最新专辑里你再次收录了他们的另一首歌《Keep An Eye On Summer》，显然，他们对你的影响是持续不断的。尤其今年乐队的创始人之一Brian Wilson去世了，在这样的时刻，很想问你这个乐队对你产生了哪些深刻的影响？

我喜欢沙滩男孩。从小我就觉得他们的音乐非常令人心驰神往，因为他们有很多特别之处。首先，我喜欢他们歌曲里有那么多优美动听、色彩丰富的和弦，而且都是发自内心的，不是刻意为之的，他们在演奏音乐和创作歌曲的方式上也一以贯之，非常真挚感人。其次，Brian Wilson独特的音色对我启发很大，他是最早在流行音乐中使用某些乐器的音乐人之一，比如特雷门琴、定音鼓等等，这些通常不会用于歌曲创作的乐器却被他运用得如此巧妙。我一直都很敬佩Brian，我一直觉得他是一位非常无畏的音乐家，他也激励我变得更加勇敢无畏，始终是我努力追求的目标。

2026年，你的主要目标是什么？

我已经巡演了大约十年。所以实际上我今年的主要目标是暂时从巡演中解放出来，去尝试一些新的事情。我认为作为一名音乐人，你的人生应该像四季更迭般变化多彩，我觉得这有望成为我充满全新灵感的一年。我很期待能尝试更多的新事物，去探索还有哪些可以创作的东西。我有很多需要研究和想要建构的想法，很期待今年能有时间不再忙于奔波各地，真正去探索这些想法。

人们称你为“爵士神童”“当代莫扎特”等等，你如何看待这些标签？又如何与它们和谐共存？这些说法会给你带来困扰或负面情绪吗？也许标签并不能真正代表你？

从小到大，很难想象自己的作品能够以这种方式得到认可，身处如此受人瞩目的位置，我觉得非常幸运。但我从我所尊敬的一些人身上学到了一点，那就是即使他们赢得了无数奖项、被贴上了各式各样的标签，每个人也都不过只是普通人而已，大家都在竭尽所能地用自己所掌握的知识做到最好。我其实并不太在意这些标签，因为虽然它们很让人受宠若惊，但我深知自己只是一个有想法和技能的普通人，我非常认真地对待每一个机会，努力为世界创造出美好的事物，我想这才是我唯一能够真正去追求的目标。

是的，我不认为标签一定有用。对于给某些音乐类型、音乐流派打标签，所有的这些爵士乐、民谣、古典乐、摇滚乐或流行乐之类的概念，也给我同样的感觉。我不认为给事物贴上标签，然后说“这就是我”有什么好处，但我也理解人们这样做是很自然的一件事。所以我明白，不必太把这些标签当回事。

不限于音乐人，有哪些人对你的生活和创作产生过影响？

我由单身母亲抚养长大，是家里三个孩子中的老大，两个妹妹对我来说也非常重要。我必须说，我最大的灵感来源之一就是我的母亲，她是一位指挥家、小提琴家和音乐老师，我非常钦佩她的职业素养和创作方式，所以我非常认同女性的力量以及女性在创意领域的伟大贡献。尤其是一直以来音乐行业中女性的占比始终偏低，这让我感到非常讶异，因为在我看来，这一群体是我们当中最坚强也是最出色的领导者般的存在。

通过与世界各地音乐家合作，我学到了很多东西，而且我认为我的一些女性合作伙伴堪称是我们这个时代乃至有史以来最杰出的音乐家之一，我也非常感谢我团队中那些优秀的女性，无论她们就职于乐队、巡演团队还是管理团队中。我认为支持女性力量是一件非常重要的事情，我非常非常感激生命中所有这些坚强的女性，她们成就了今天的我。