穿越喧嚣，“悄悄消消” 
跨年夜，上海。落日飞车“Q去Q来”跨年表演渐近尾声，一曲《10-Year-Taipei》唱罢，主唱国国与台下观众互动：“我们就要迎来2026年了，有要告白或者求婚的朋友吗？大家都觉得‘飞车’是一支浪漫的乐团，常常会透过我们的现场演出做一些心意特别的表达。”询问的话音还未落，大屏幕进入新年倒计时，“2026大家铁定会超级顺利的，祝你们健康平安，好好爱自己，爱家人、周边的人，热爱自己的生活！从‘十’开始喔，一起倒数，准备好了嘛，预备，10，9，8，7，6，5，4，3，2，1！2026来了各位！带来我们的最后一首歌《Fading Out》！” 和《Fading Out》录音室版所展现的循环演奏、渐渐淡出不同，Live版在鼓点渐强、吉他“乱斗”以及观众的欢呼声中共同构成了有情有力的尾奏，新旧时光在此温暖交接。在他们身后，演职员表慢慢滚动完毕，最后的定格画面是徐志摩《再别康桥》的结尾两句，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”国国说，这首诗精准捕捉了他们暌违五年发行的新专辑《QUIT QUIETLY》所要传达的核心情感。 五年时间，落日飞车亲手写就了爽文小说里才有的“人生赢家”故事：2021年，他们凭第三张录音室专辑《SOFT STORM》拿下金曲奖“最佳乐团奖”；两年后，受邀登上全球规模最大的Coachella音乐节舞台，使其成为首支在该音乐节有独立完整表演时段的中国台湾乐队；2024年，与韩国人气独立乐队HYUKOH发行合作专辑《AAA》并展开巡演，在跨越语言与文化的共振中，落日飞车将自己影响力的范围推向了整个亚洲独立音乐；至于生活状态，国国已于两年前将爱情修成正果，鼓手尊龙的儿子“小笼包”也刚年满五岁半。
职业生涯成绩斐然、生活甜蜜美满，若用创作诉说属于当下的生命映照，想必一定涌动着精神饱满、情绪上扬的能量。但当《QUIT QUIETLY》从耳机里流淌开，更多的是平静，没有了落日飞车招牌式的令人悸动的粉红泡泡，取而代之的是一种近乎灰阶的内省。“到了快四十岁，我们不想再浪费时间在虚浮的装饰上，会更珍惜那些诚实的时刻。”依然在开这台“飞车”，国国坦言，从自己心底升起的早已不是征服的豪情，而是如何开得更稳，也更能体会什么叫“明天会有明天的风吹”。 于是，这张新专辑也应运而生，将日常生活以音乐形式呈现。2025年初，体检查出肝脏肿瘤后，触发了国国一系列恐惧、紧张、焦虑和悲伤的复杂情绪，虽然进一步观察确认是良性血管瘤，但这场虚惊成了歌曲《Humor Tumor》的底色。他将其描述为“身体发出的幽默警讯”，彷佛拍着自己的肩膀在说：“吓吓你！但该注意啰。” 《Charon’s Gone》由尊龙创作的demo发展而来，国国听完后，脑中浮现出的是冥王星与其卫星冥卫一（Charon）若即若离的轨道关系。它们永远以同一面朝向对方并相互绕转，却又因引力的平衡永远无法真正触碰——这种“想靠近却又无法合而为一”的状态，何尝不是成人世界的终极隐喻。 而《Grow》的故事则是一段跨越五年的“留白”。2020年的一次登山行程中，国国从向导口中第一次听到了凯达格兰族的七星堆传说。沉淀五年后，这个神话才终于被他在这首歌中延伸成一段外星罗曼史：为了爱，外星人甘愿扎根地球长成一棵树，并向着太阳的方向终生挺拔。“这些故事背后的线索，其实就是我这几年对生活、对身体和对关系的‘采样’。不管是身体的玩笑，还是偶然听到的山林传说，都是最真实的输出记录。”通过这样的创作方式，国国完成了一场阶段性的自我消化与确认。
音乐漫游者联盟
如果说《QUIT QUIETLY》是向内的深潜，那么落日飞车与韩国独立摇滚乐队HYUKOH合作的《AAA》则是向外的游弋与延展。2020年初，HYUKOH主唱吴赫在听到正在努力完善的《Candlelight》demo时如获至宝，合作的契机也就此打开；随后，落日飞车以翻唱HYUKOH的《Help》作为回礼，这样的惺惺相惜，都让彼此萌生了更进一步共创的想法。 “可能因为我们都是天秤座吧。”国国逗趣地分析道，两支乐队还共享着同一天出道纪念日，写歌词的方式也差不多一样，偏爱给听者留下自己的解读空间。但他们在各自的轨道上奋力奔跑了十余年，更多的还是差异化的激荡：落日飞车的歌拥有更繁复的和弦进行与更丰富的编曲，梦幻氛围的营造给人声披上了一层薄薄的纱幔；HYUKOH则以或诗意或宏大的旋律编排与突出的唱腔著称，在中、英、韩三语的交叠中，引领着新世代的表达。2023年5月，两支乐队在紧邻首尔的加平郡启动了名为“AAA”的写歌营，旨在追求不只是把两边的特色对半拆分，而是去撞击出第三种原本不存在的东西，完成一场关于“亚洲音乐共同体”的先锋实验。 在写歌营与即兴演奏的时刻，十人编制大乐队的默契与临场反应，每每挑战着双方的音乐本能，激起意想不到的火花。隔年，在“梦幻联动”和“神仙组合”的欢呼中降临，专辑《AAA》收获了两极分化的评价。面对HYUKOH粉丝对落日飞车的质疑，国国倒是看得很开：“我记得我在‘海巡’大家对《AAA》评论的时候，看到有一句话写：‘请问落日飞车贡献了什么？贡献了难听。’我看到的当下觉得这写法超幽默的，真的很有才（笑）。老实说，评论这种东西要看是看不完的，而且对我来说，只要吴赫喜欢我的音乐、我们两边享受一起玩音乐的过程，那对我来说就够了。吴赫在北京的生活背景也让我们的交流几乎没有隔阂，这种文化重迭让合作变得很自然。只要音乐本身是有生命力的，各种声音对我们来说都是一种有趣的关注。”
从2023年制作《AAA》到巡演，吴赫已经成为国国的私人“Vocal教练”，这次录制《QUIT QUIETLY》，更义不容辞地担纲人声指导。“吴赫的导唱方式非常专业，他不是那种只跟你讲抽象的‘感觉派’，而是非常明确地告诉你如何使用身体技巧来发声，透过肌肉和气息的精确控制，来达到我们想要的那个‘感觉’。我觉得自己都已经30岁后半段了，还能遇到这样的人让我一直学习、一直进化，这种感觉真的很棒。”国国很感恩地说。
2025对落日飞车而言是忙碌的一年，发行了暌违五年的新专辑《QUIT QUIETLY》，也在“AAA”和“Q去Q来”两个巡演之间穿梭，回顾这一年，落日飞车最大的收获是什么？国国个人呢？
2025对落日飞车来说，确实是密度很高的一年。其实最大的收获不是完成了多少事情，而是一种新的平衡感。在这张专辑里，我们刻意把过去那些繁复的层次慢慢拿掉，试着看看如果只留下最核心的骨架，音乐会变成什么样子。这一年，我们学会在巨大的巡演压力和极度安静、内向的创作状态之间，找到一个可以呼吸的位置。能够把《QUIT QUIETLY》完整做完，对我们来说是一种很踏实的确认——确认我们还想继续以乐团的形式走下去。
如果说到我个人，我觉得自己变得比较“安静”了。更享受那种悄悄地观察世界、慢慢理解情绪的视角。也比较能接受很多事情其实没有那么快就需要答案。
过往大家对飞车的音乐有蛮多描述，比如浪漫、软萌、挣扎等等，在新专辑《QUIT QUIETLY》里，一来是音乐上走向返璞归真，二来能让人听到一些忧郁、内省的情绪变化，这样的改变是如何发生的？ 这次的转变其实是很自然发生的。这几年我们慢慢把自己拉回到最基本的写歌状态。过去大家习惯用浪漫或氛围感来形容“飞车”，但这一张更偏向内省、安静，情绪也比较接近“灰阶”，像是把缤纷的滤镜去掉，让大家看看三十七、八岁男人的真实样貌。（笑）
专辑《QUIT QUIETLY》的官方中文名《悄悄消消》，玩起了文字对仗。它在传递一种怎样的心境和哲学？是否标志着乐团在音乐和生活上即将迎来一些转变或新的开始？
这个标题其实带有一种“断舍离”的禅意。“消”是消散，也是消化。这几年飞车跑得很快，快到我们有时候会觉得跟不上自己。这个标题代表我们想要主动地、安静地从某种过度扩张的状态中退回来，回到音乐最原始、最纯粹的状态。它不是结束，而是一种为了重新出发进行的“留白”。
与窦靖童合作的写给苏联太空犬莱卡的《Satellite》很悲伤，本期我们采访窦靖童时问过她演唱这首歌的感受，她说“从来没唱过这么高的音”，你作为创作者能否具体与我们聊聊这首歌背后的故事，比如歌曲主题、悲伤的氛围和极致孤独的歌词等。
《Satellite》的确是一首很孤独的歌。莱卡的故事一直让我很难忘，那是一种被赋予了神圣任务、却完全没有选择权的孤独。它被送上太空，成为英雄，但本质上它只是在那里安静地等待终结。写这首歌的时候，我不只是想讲一只太空犬，更多的是想写那种“被送到很远的地方，却再也回不来”的心理状态。那种感觉很像我们在追求某些目标的过程中，不小心把自己推向了一个再也回不去的真空地带。找童童合作是件很棒的事。她的声音有一种独特的“透明感”，像是在稀薄空气里发出的讯号。她说她从没唱过这么高的音，但在录音时，那种高音产生的拉扯感，反而精准地抓住了那种在宇宙中漂流、无依无靠的真实感。那种悲伤不是大声哭喊，而是像这首歌的氛围一样，冷冷的、空空的，却一直在你身边绕行。
你们在Coachella表演时翻唱了任贤齐的《我是一只鱼》，一首你们曾经出过翻唱录音版本的十分具有辨识度的中文金曲。你们平时唱的基本都是英文，但在这个场合特意选了一首中文歌，有怎样的用意和心意？以后你们会不会想要以创作中文专辑为重要目标？
《我是一只鱼》其实是我最爱的任贤齐的B-side歌曲。当初想做这个翻唱真的没想太多，纯粹觉得好玩，没想到会这么受欢迎，甚至在Coachella唱的时候大家这么有共鸣，这也是一种“根”的展现。关于中文创作，老实说，我对于自己唱中文歌还是有点害羞，所以才想说先从翻唱开始“慢慢来”。其实我已经开始帮一些华语乐坛的朋友写歌了，像是（杨）乃文的《Flow》，她唱得真的非常好。至于飞车自己的作品，像 AAA 的《Antenna》其实也是中文歌，但要飞车现在就出一整张全中文专辑可能还是有点困难（笑），我们还是随缘，等感觉对了就会发生。
对于独立音乐人来说，你认为该如何保持创作力？如何不被市场或潮流转移注意力？
Music is my service。我觉得面对音乐的时候，还是要保持谦卑。“抓得紧，也要看得松。”你可以对自己的创作及制作抓得很紧、非常有要求、有细节，但对于结果和市场要看得松。多去生活，对生活足够诚实，只要你的内核够扎实，你就不会被潮流裹挟着走。
撰文：惠智茹 编辑：周禾子 Hezi 设计：乐乐 图片由乐队提供 摄影：Zhong Lin
