2026年3月，全球市场都将目光放在香港巴塞尔——这里越来越像一个限时开放的高密度社交场：从马云、章泽天，到林志玲、袁咏仪、张智霖，各种跨界的大咖在此出现，艺术、资本与娱乐在同一个动线上交汇。奢侈品牌、各类资本、时尚及创意行业均在尝试通过艺术来重新进行品牌塑造。如果“跨界”曾经还是一个带有突破意味的词，那么今天，它几乎已经成为当代艺术的默认状态。
其中吸引最多讨论的，无疑是兼具学术、商业与先锋艺术性的booth（展台）——罗伯特·劳森伯格创作的宝马艺术车（1986年设计）在2026年巴塞尔艺术展香港展会上首次亮相亚洲。在劳森伯格诞辰一百周年之际，这辆艺术车再次提醒我们他那非传统的艺术实践。作为巴塞尔艺术展二十余载的长期合作伙伴，宝马展出了罗伯特．劳森伯格于1986年创作的宝马635CSi艺术车，以庆祝这位艺术家的百周年诞辰。这件受Automobile Tire Print启发而创作的复刻作品，旨在向艺术家对当代文化的颠覆性革新之姿致敬，与设计车型时展现出的先锋理念同频。劳森伯格将这款跑车转化为艺术史、摄影与日常生活文化交融的拼贴画，透过丝网印刷技术，将纽约大都会艺术博物馆馆藏的经典画作影像转印于车身。
摄影: Gary Yeh, ArtDrunk BMW AG
与此同时，M+博物馆在展会期间的展览“劳申伯格与亚洲”，像是一种历史性的回声。它其实不是一个关于“形式突破”的回顾，而是一次对罗伯特·劳申伯格如何进入亚洲、如何与当地工匠合作，以及如何在不同文化之间工作的梳理。“劳森伯格海外文化交流基金会”（ROCI）是一个通过艺术促进国际对话的项目。在这位艺术家眼中，商业并非玷污纯粹的污点，而是传播的介质、对话的土壤。
这与当下许多“联名”形成了微妙对照。今日的跨界合作，往往陷入“艺术家提供光环，品牌提供渠道”的单一叙事，艺术沦为装饰性签名。而劳森伯格式的合作，要求的是更深层的语法介入——不是将艺术家的图像复制在包袋上，而是邀请艺术家以处理材料的方式处理品牌符号：拆解、拼贴、涂改、重组，让商业形象经历一次真正的“劳森伯格式”的震荡。
BMW Art Car Robert Rauschenberg，摄影：Michel Zumbrunn
香港巴塞尔一贯擅长用论坛、对话的形式来连接不同领域的智囊。展会期间进行了“罗伯特·劳森伯格与艺术的速度”对谈，宝马邀请多位国际顶尖专家，一起聊聊这位艺术家如何用他打破边界的思维方式，持续影响着今天的文化、科技和跨领域合作——在AI命题严峻的当下显得极为重要。受邀的讲者分别是M+博物馆策展事务助理总监施罗素（Russell Storer），也是正在展出的“劳森伯格与亚洲”展（展期至2026年4月26日）的策展人；罗伯特·劳森伯格基金会执行总监Courtney J. Martin博士；以及宝马集团全球文化事业总监顾仕德（Thomas Girst）博士。他们分别从策展人、艺术机构和企业三个不同的角度，探讨劳森伯格留下的那些至今仍值得回味的遗产——指出这位史上最具前瞻性的艺术家之一将这件作品称为‘可行驶的博物馆’，而正如他的许多作品一样，模糊了艺术与生活、绘画与雕塑、艺术与科技之间的界限。”这次40年前的所谓艺术与时尚的跨界实践，再次质疑了当下奢侈品牌与艺术家的定制合作——生硬的重组已老生常谈，在视觉信息密集的当下，艺术家与设计师的共同使命是兼容、接纳彼此的功能性与美学意味，在这之上再完成合力大于单纯叠加的时代挑战。
豪瑟沃斯參展2026巴塞爾藝術展現場圖片，展位1C21
攝影：JJYPHOTO
VOGUE ART专访香港巴塞尔展会总监乐思洋
Q：在今天这样一个信息密集、文化事件高度竞争的环境中，香港巴塞尔展会今年吸引观众“必须到场”的理由是什么？
乐思洋：疫情之后，技术发展很快，但这些都无法替代艺术最核心的一点——必须亲身体验。艺术的冲击力来自“在场”，是一种沉浸式体验，而不是线上可以完成的。
同时，艺术本身是一个高度依赖社群的领域。Art Basel 也不再只是交易平台，而是在构建一个不断扩展的社群。
这个社群已经不局限于视觉艺术，也包括建筑、设计、音乐等不同领域的人。
所以观众来到现场，不只是看作品，更是社交、建联。
Q：如果从“社群”和“连接”的角度来看，Art Basel 在香港这座城市中，正在扮演一个怎样的角色？
乐思洋：我们的核心是“凝聚力”。一方面，是把香港和大中华地区的艺术资源聚集在一起；另一方面，是把整个亚洲连接起来。现在展会前后的几周，已经形成一个亚洲范围内的艺术时间窗口。很多城市会把重要活动安排在这一时段，因为国际观众会集中到来。所以 Art Basel 不只是一个展会，而是一个带动区域流动的平台。
Q6：面对今天这样复杂的文化环境，你会如何向 Vogue 的读者解释香港巴塞尔的吸引力？
乐思洋：在这里，人们寻找的不只是灵感，而是一种“真实的连接”（authentic connection）。在当下，这种真实感变得越来越重要，尤其是对从事创意工作的人来说。艺术家本身就是最追求这种“真实性”的群体。在这个平台上，可以遇到艺术家、藏家，也可以遇到来自其他行业、但同样重视艺术的人。
