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Cattin Tsai的灵感故事:海洋、水母与自我
Art 艺术

Cattin Tsai的灵感故事:海洋、水母与自我

23岁的数字艺术家Cattin Tsai今年与VOGUE+合作,设计了虚拟客座编辑INFNI+。

编辑:
yijie.zhang

她在海边长大,对海洋生态中的生命体有着许多想象。在经过自身的折射之后,自然界的万物都成为了她的灵感。

我把梦境里出现过的情景、把存在于潜意识里的一些思考和碎片转变成灵感,在海洋生态的大体系下去进行视觉创作。所以当看到“我的缪斯是谁?”这个问题的时候,我想它可能不是一个个体,不是某一个人,它来自于“我”,是很多东西经过我自身的折射之后,所拥有的面貌。

Cattin Tsai是设计INFNI+的艺术家

我的灵感来源很多。可能是日常生活里的细节,可能是影视作品里的片段,或是BBC、探索频道的纪录片,一些跟生物、植物相关的自然生命体,比如《植物王国》。这之中,水母应该是跟我连接最紧密的,很多时候我觉得自己上辈子可能就是一个水母,也会做梦梦到自己睡在一张铺满水母的床上。梦境在我看来像是一个连接点,把你从现实带到你模糊的潜意识里,然后你可以深入地做出一些在清醒状态下难以做出的创作。

INFNI+和最好的伙伴H002

海洋生物总是能给到我神奇的灵感,我并没有刻意去参照某一个生物,但是用类似三维的软件做出来之后,往往发现这个生物是现实中已经有的。这可能跟我的生活经历也有关系——我的老家在福建泉州,骑车五分钟、走路十分钟就能到海边,所以从生下来开始我就生活在离大海很近的地方,现在每每回去也会有种被治愈的感觉。其实很多人都很向往大海,大海代表着自由与神秘,深海里的那些生物我们至今都有很多尚未发掘的。

INFNI+“倒置”的海洋工作间

哪怕只是去海洋馆,我们看到像水母这样的生物也会被迷住——它们那么梦幻,那么神奇,在这个星球上存活了5亿年以上,是最古老的生物之一,但又很像是来自未来的生物。而我的创作也是偏后网络时代的,因为我们这一代深受互联网的影响,还有八九十年代的很多科幻片如《阿基拉》的影响,所以像赛博水母这样的生物很早就出现在我的创作里。大学的时候我学的是环境设计,从大三的时候我就开始了自己的创作,去自学一些3D技术,做一些Club的海报,音乐也在某种程度上转换成了我的视觉经验,然后慢慢形成了现在的风格。看起来很契合现在的大趋势,但我也会居安思危,觉得在这种膨胀式的发展之下,创作的工具不断更替、进步,但作为创作者,最重要的还是要把自己的想法表达出来。


Cattin Tsai设计的演出海报

在创作INFNI+的时候,我跟VOGUE讨论后,得到了一些关键词和设定,然后以自身为出发点开始创作。我不想凸显INFNI+的性别特征,不想对它有任何框定,比如外表上,它最初穿的就像是一身潜水服,这是最适应海洋环境的,然后它的脸上有一个面罩,因为如果直接展示人的面孔会很无聊,没有神秘感,而这个面罩和鱼类的尾部形状有点像,这样INFNI+会更有海洋生物的感觉。

INFNI+的面罩

我也设计了在Meta Ocean里的其他生物、构筑物,希望能展现一个完整的生态。有一些生物体我保留了它们原本的样貌,但是在表皮上我加了一层幻彩,让它们原本的皮肤变得更加不同,一方面是视觉的考虑,但更多是因为我想表达海洋里有很多濒危物种,希望大家能看到它们的稀有性,能去有意识地保护海洋环境。

海面生物体

海牛

这次VOGUE以“缪斯”为主题,从封面人物刘雯,到书中诸多女性创作者的呈现,都让我很感动、感概。作为一名艺术家,虽然我不会过多地将性别作为创作议题,但女性艺术家以及处在社会中各种不同位置上的女性们,都应该被纳入我们讨论和支持的范畴。像我妈妈,她只是一个看起来很普通的女性,但是她很开明,从没给我灌输过一些刻板的想法,她自己也活得很潇洒,剪着短短的头发,背个书包就跟我春游去了,她也可以算是我的缪斯。去年我有一个作品叫《双重梦境》(Double Dream),这个作品的灵感来源于闽南的习俗“跳火群”,象征着新生与对新的一年(轮回)的新的期望与憧憬,这个习俗的仪式只有家族的男性可以进行,但是在作品中,虚拟的“我”与现实的我都是女性的角色,我们反复进行着跨越的动作,去跨越历史和现实,希望去打破原有的那种轮回。

《双重梦境》(Double Dream)

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